KILL 'EM ALL

Episode fleuve, des grosses anecdotes (vomi en stéréo), analyses incroyables ("Ce riff est super!" ) et surtout un rebondissement final digne de la dernière saison de Lost. Voilà le fruit de nos recherches et de notre travail sur le premier album de Metallica : Kill 'em All .

 -Prochains liens en langue anglaise: 
Metal Mayhem ROC: https://www.metalmayhemroc.com/
 Lien de l'épisode avec la cassette audio de Wroblewski: https://www.youtube.com/watch?v=7Xf0Hoky6y8 
Lien de l'Itw de Wroblewski: https://metalmayhemroc.podbean.com/e/cliff-em-all-special-the-behind-the-scenes-of-the-making-of-metallicas-kill-em-all-album/ 

 NdNico: à la réécoute j'entends vraiment que James sur les choeurs de Seek and destroy. Et ma déclaration sur "le triton l'intervalle le plus dissonant de la musique occidentale" est tout à fait exagérée. C'est dissonant oui, mais pas "le plus" et pas "de la musique occidentale". Mettez ça sur le compte de l'émotion. 
Ha une saucisse de plus, la Flying V Elektra de James était rouge puis repeinte en blanc. 

Transcript

0:51

Et bienvenue pour ce nouvel épisode de Metallica Revisited. Nous allons commencer la saison deux. C'est incroyable la saison deux puisque nous allons parler intégralement de qui est le premier vrai album du groupe. Donc Guillaume Bienvenue. Comment va Guillaume ? Il est en. Forme, ça va. Et toi ? Il y en a beaucoup. C'est merveilleux. Donc on a fait un petit break d'un mois et demi parce qu'on a fait quand même. Bon, on a fait quand même trois trois vidéos au mois de décembre et c'était quand même assez chargé avec. Une rivière qui. Était bien longue. On va donc reprendre nos affaires là où elle en était. Donc nous venons de virer Dave Mustaine au débotté. Le matin, on gueule de bois, on l'a mis dans un bus et l'ami Kirk nous a rejoint. Le groupe continue son ascension fulgurante dans la région de New York. Guillaume, Didier, vous en plus ? Oui, je me rends compte que j'ai bêtement pas écouté le dernier épisode précédent alors que je voulais le faire. Mais je n'ai pas eu le temps. Mais on avait raconté un peu qui était Kirk d'où il venait, mais on avait un peu détaillé dans quoi il arrive. En, il met les pieds au music building, comment il voit comment il voit un peu comment sont ses futurs partenaires et que ça, il commence à comprendre que ça va être une ambiance un peu alcoolisée et pas toujours très bien organisée. On a déjà dit que Kirk connaît déjà les mecs de Metallica, donc il a déjà joué avec eux puisqu'il était. Il faisait partie d'Exodus. Ils ont partagé la scène. C'est assez amusant aussi quand on lui demande de se souvenir de sa première rencontre, notamment avec Clerks, puisqu'il dit que de mémoire, je n'ai pas pris de repas pris note là dessus. Mais de mémoire, il dit que la première fois qu'il voit qu'il voit Lars Ulrich, c'est après un concert commun entre Exodus et Metallica et il va voir Lars pour lui dire qu'il a trouvé le concert métallique génial et que c'est trop bien ce qu'ils font. Et il a reçu du super merci et il est en train de se changer. En fait, il se met à poil devant lui et Kirk est extrêmement mal à l'aise. Il a la pudeur d'un rien d'un Américain et il se dit c'est probablement parce qu'il est Danois. Il s'est dit Bon, ce mec, il est spécial. Ce qui est rigolo, c'est que des années plus tard, en terme de ragoût rock, il y a eu exactement le même avec Rex Brown et Ozzy Osbourne. Et en plus Suzy. Il est réputé pour être aussi réputé pour se promener. Lui qui a l'air. Il y a même c'était quoi ? C'étaient les fous qui disent qu'une fois, quand il tournait avec lui, il était en peignoir, assis devant eux et les jambes écartées. Il disait S'il te plaît, on adore. Il les gens pour nous, tu, tu peux remettre ton peignoir. Il leur disait J'avais répondu Fuck you ! Je reste comme ça de. Sniffer des fourmis. Ces belles anecdotes du rock n roll. Mais après, pour ce qui est de Kirk, on avait déjà raconté qu'il arrive sur un terrain qui, on va dire qui connaît à peu près puisqu'il connaît Metallica. Il les a déjà vu jouer, donc il a eu le temps de répéter, de travailler un petit peu avant de venir, de préparer les morceaux. Il va avoir le temps de travailler avec eux aussi et ils vont. Ils vont donner quelques concerts avant avant d'entrer. Ensuite parce que l'entrée en studio, elle, est prévue Déjà depuis un moment, ils ont simplement décidé de virer Dave Mustaine, ce qui n'était pas prévu. Mais ils n'ont pas changé leurs plans du tout. Ils n'ont pas repoussé ou quoi ? Il faut qu'ils rentrent en studio. Ils vont rentrer en studio avec Kirk et il faut que Kirk se prépare. Il donne son premier show avec Metallica Show. Place à Dover et ils sont plutôt nerveux puisque, mine de rien, on l'a dit, on a tendance des fois l'oublier. Mais virez Dave Mustaine à ce stade de leur carrière. C'était assez couillu parce que c'est quand même quelqu'un qui occupait très bien la scène et qui avait beaucoup de charisme et qui était appréciée du public, même s'il pouvait mal se comporter avec eux, même. Si il prenait beaucoup de place. C'est à double tranchant aussi, parce que là, la place vacante et il faut bien la prendre. Donc, comme ils sont aussi dans cette ascension, ça peut être aussi un booster, un boost et un changement aussi radical dans l'ambiance du groupe, donc dans l'alchimie je dirais entre les membres manquants. Ben, c'est ce qui va être intéressant. On va avoir l'occasion d'en parler, mais il se passe avec l'arrivée de Kirk. Il y a un équilibre naturel qui se fait, qui est inédit pour Metallica. C'est qu'on a vraiment de manière distincte de quand ça fait un peu penser à Black Sabbath. D'ailleurs, puisqu'on en est à citer une influence de Metallica, Black Sabbath. Il y a toujours eu deux camps dans le Black Sabbath marquant le historique et là, c'est un peu la même chose. Il y a les deux leaders, James et Lars, et de l'autre côté, il y a Curtis Cliff, qui sont plus posés, plus faciles à gérer, même si Cliff est le plus âgé. C'est le plus. C'est le grand frère pour tous les autres et il est comme capable de faire passer ses idées aux autres. Ils sont plus, on va dire qu'ils sont plus diplomates. Kirk et Cliff. Le fait qu'en tout cas les concerts se passe très bien. Les premiers concerts, ils sont nerveux, mais ça se passe très bien. Ils jouent notamment deux fois par semaine. Teaser en ouverture de V, qui est un groupe avec lequel Metallica s'entend très bien. Ils sont très contents parce que c'est la première fois qu'ils ouvrent un groupe comme qui est plus gros qu'eux à ce moment là et qu'il est très bien qui est sympa avec eux. On se souvient que Saxon les avait comme royalement ignorés quand il avait ouvert pour eux, qu'il avait beaucoup déçu. Mais là ce n'est pas le cas, ça se passe très bien. Ils sont très sympathiques, ils les aident et il se trouve juste que John Azula, ça indique aussi pas mal de choses sur son caractère et son attitude de manageur. Ils trouvent que Kirk regarde beaucoup trop sa guitare et qu'il n'est pas assez dynamique et expressif Sur scène, Il lui dit Il faut que tu regardes le public, il faut que tu lève les bras au ciel. Quand a terminé un solo ou faut que tu fasses un peu la rockstar. Ah mais il n'aime pas du tout ça, c'est pas sa nature du tout. Avec Exodus il était plus réservé même si Exodus c'est un groupe qui retournait les ça lui était assez réservé mais il s'exécute, il le fait, il voit que la réaction du public est bonne. Ça marche quoi ? La classique dans la main ? C'est pas pour rien que ça, c'est que ça marche, tout simplement. Il commence déjà à sentir, à sentir bien dans le groupe, ça va. Finalement, l'alchimie, ça s'apprend assez vite. On lui laisse une place et il la prend. Donc c'est fabuleux. C'est une place. Il apprend, on lui fait quand même confiance, on sait d'où il vient, ce qui y laisse comme un avantage pour lui. Et puis c'est quand même Kirk. C'est un mec qui a toujours été réputé pour être comme une bonne pâte. Tu peux même le voir dans ce qu'est dans son cœur. C'est vraiment le mec qui pas, c'est pas lui qui va aller lancer une baston. C'est pas quelqu'un qui cherche les conflits et. Pas du tout, au contraire, il les fuit même. J'ai l'impression et il fait tout pour les résoudre. Il est assez mesuré, assez raisonnable. Ces concerts, c'est l'occasion pour Bonhomme de passer plusieurs jours dans la maison des Azula avec Metallica, puisque Metallica, du coup, squatte avec eux. Ce sera l'occasion de mettre le feu à la cuisine, ce que je n'ai pas encore raconté. Mais il y a comme une petite frayeur. C'est entre les deux concerts de James Hetfield, totalement bourré à la vodka. Ce qu'ils font, Ils font la fête, l'after. Et ici, il tombe, il tombe, il s'ouvre la main et on lui met six points de suture. Et on craint vraiment. Deux que le concert soit annulé parce qu'il n'est pas capable. Il va pas être capable de jouer. Et ça, c'est un truc qui va poursuivre James Hetfield sur toute sa carrière sur skateboard. Après, il y a la petite anecdote marrante. Donc le même soir, après le premier concert, Cronos s'endort totalement bourré dans le lit de Lars avec là et il se réveille le lendemain matin, nez à nez, très gêné, en se demandant pourquoi ils sont tous les deux dans le même lit. Donc ça, c'est une anecdote qui les fait encore tous. Beaucoup rire quand ils s'en souviennent. Le boss, c'est le marasme, le marasme. Comme Metallica et l'un des seuls à savoir le faire, C'est à dire ? Ce n'est pas pour rien qu'ils vont se faire dégager quand même assez rapidement de chez les Azula. Parce que les. Samedi soir, on ira faire la fiesta, la fiesta. C'est ça. Et il arrive même. Il arrive même à excéder le v num qui pourtant en a vu d'autres avec. Avec ses camarades, il entend Lars sur l'île comme un fou. Il a le rez de chaussée, il dit Je vais lui casser la gueule, je n'en peux plus. Depuis un moment, il n'entend plus rien. Il se dit il a du s'évanouir. Si on en est à ce niveau là, on en est vraiment à ce niveau là. Y a un point où ils finissent par s'évanouir. Voilà, ils font des séances de dédicaces aussi au rock et dans les vents, ce qui leur permet de jauger un peu leur popularité, notamment comparé à Ben. Il y a le feu qui se termine comme le Titanic, puisque c'est toujours assez croustillant. Le premier soir, il y a une erreur dans la gestion de la pyrotechnie dun homme. C'est les rody. En fait, un premier qui passe pour remplir les canons de poudre facile, c'est pas des canons mais les les poches qui permettent de faire des explosions et il y en a un deuxième qui passe derrière en pensant que c'est à lui de le faire ce soir là. Qui sait pas que ça a déjà été fait et du coup il y a double dose et les explosions sont deux fois plus fortes que prévu et on y retrouve un des bombes spot comme on appelle ça encastré dans le mur au dessus du balcon dans la salle. Et ils se rendent compte qu'il aurait littéralement pu décapiter quelqu'un avec et en plus en explosant. Le truc qui a carrément fait un trou dans la scène dans les années 80. Ce genre d'incident, c'est assez fréquent. Mais tout comme la sécurité est souvent gérée n'importe comment. Je me rappelle, j'avais abordé le sujet avec Dorothée, donc chanteuse iconique de Warlock et de Doro en solo, qui, me disait elle, était presque nostalgique des années 80 parce qu'elle disait que c'était vraiment n'importe quoi. On était à un niveau entre amateurisme et inconscience, qui elle est dit, qui rendait les concerts assez géniaux pour ça, parce qu'il y avait la sécurité, était gérée n'importe comment et dit nous on se rendait pas compte que c'était n'importe quoi, on profité de la vie. On était jeune, on se sentait immortel et on faisait littéralement n'importe quoi. Là, on est parfaitement dans cet exemple. Puisqu'on est toujours dans les anecdotes et pas encore tout à fait dans le vif du sujet de l'enregistrement de Killer. Moi, je me permets d'ajouter quelque chose que j'ai vomi dans l'épisode précédent, c'est le fait que Kirk est l'élève de Joe Satriani, Joe Satriani, communément appelé Slash, aujourd'hui chauve, anciennement chevelu comme on dit, qu'il y a des symboles des Guitar hero des années 80 90 même, et qui est surtout le professeur des stars, c'est à dire ? C'est quelqu'un qui a été connu après ses élèves. Donc on peut parler de Steven. Il y a eu Nick aussi, de Larry Lalonde, de RMC Avant Poste et évidemment que donc Kirk a été connu assez célèbre dès 83 84, alors que Satriani, sa carrière a vraiment décollé en 87. Donc ce qui est intéressant à savoir vis à vis de chœurs, c'est qu'en fait Satriani, a priori, a été son professeur tout au long de la carrière de la carrière de Kirk jusqu'en 88, donc juste avant de Justice for All et selon les deux guerres que vous passez de temps en temps. Du coup, entre les tournées, entre les concerts voir Satriani et lui, lui poser des questions sur comment il pourrait jouer tel solo ou vis à vis des riffs de James Caan. Qu'est ce qui pourrait jouer dessus et que Satriani, qui est féru de théorie musicale, qui est vraiment assez redoutable là dessus ? Carrément, même dans l'univers musical ? Satriani dans les premiers disques, dans notre différence particulièrement, il y a des morceaux basés sur des modes en fait, juste des exercices de style finalement, dans un dans un contexte harmonique donné. Donc je pense particulièrement à ceci énigmatique que je vous recommande d'écouter qui a morceau. Très bizarre. Ce qui est dur à savoir, c'est la période pendant laquelle Kirk a pris des cours avant finalement l'incubation finalement de notre Kirk national puisque en fonction des interviews, c'est entre deux ans et six mois et que donc on peut, on peut établir un avec en essayant de croiser les infos que c'est. Ça a été souvent exagéré. En fait, cette espèce de je suis le disciple de Satriani. Kirk, a priori n'aurait pris que quelques cours avec lui pendant une période de temps vraiment limitée, même si c'est dur de savoir, de savoir précisément. Après, c'est vrai aussi que ça a été beaucoup exagérer dans les années 90 aussi parce que ça vendait beaucoup de papier. On peut penser à Guitar World faire une couverture avec Ahmed Satriani et pourquoi pas Wire. En plus. Forcément, ça a savant pas mal de papier, mais je pense quand même que c'est cette relation a été très très exagérée puisque dans les années 90, quand je me suis mis à me renseigner sur le sujet, c'était vraiment Kirk avait pris des milliers d'heures avec Joe Satriani et s'était formé musicalement avec lui. Je pense que c'est un petit peu de ça. Puis surtout que c'est un truc assez révélateur sur qui est Kirk, C'est à dire que Curtis, c'est un mec qui est brillant à la guitare mais qui a un petit peu tire au flanc. De son propre aveu, il a fait mes anecdotes de Il est arrivé que Satriani en fait, quand Kirk arrive pour faire son cours, le renvoie littéralement chez lui en disant après c'est bosser et là je peux rien apprendre. Faut que tu bosses davantage et repartait un peu la queue entre les jambes parce qu'il n'avait pas assez travaillé ses plans de guitare. Il s'en rappelle maintenant en rigolant. Mais il y a aussi cet élément là qui prouve quand même que bon, c'est peut être il lui a appris des choses, ça c'est évident. Je pense qu'on y arrivera plus tard dans l'émission puisque sur l'album, il y a plusieurs endroits sur lesquels sur lesquels Kirk pense à ce que Satriani vient de lui enseigner. Peu de temps avant, DSP même d'ailleurs que ça, ça plaira à son maître. Donc on sait qu'il y a des choses qu'il a apprise. Après, effectivement, ça a été extrêmement, je pense, extrêmement gonflé au fil du temps cette relation. Du coup, on va arriver quand même au moment crucial. On va arriver au moment crucial, mais jusqu'à la dernière minute avant le studio. Il faut quand même qu'on rappelle que Metallica continue d'essayer de trouver un chanteur parce qu'ils n'ont pas confiance dans les capacités de James. Toujours pas. Et vraiment, jusqu'à la dernière minute, ils sont toujours inquiets et James se dit Il rumine. Il se dit en fin de session va enregistrer un album, ça va nous suivre toute notre vie. Et est ce que ce n'est pas le moment justement de prendre enfin un vrai chanteur ? Marche à Zaz ou là leur propose organiser une audition pour qu'il trouve quelqu'un. Lorsque Rick refuse parce que lui, il a déjà une idée, il veut essayer. Le chanteur Jesse Cox des Eagles of Painting, qui a quitté le groupe en 1980. Mais il se trouve qu'au fait Cox, lui, il est plus, il est, plus dans ce genre de musique, Il veut faire du hard mainstream et il met de la laque dans les cheveux. Il avait et rien que ça, ça refroidit beaucoup Metallica qui dit OK, c'est même pas la peine, on essaye pas. Par contre, ils jettent leur dévolu sur quelqu'un qui souffre depuis longtemps et pour lequel ils ne tarissent pas d'éloges. C'est John Bush. On avait déjà parlé, il me semble, absolument un épisode précédent. On avait mentionné Bush n'est pas intéressé, toujours pas. Il veut rester que ses amis, évidemment, Mais dans le contexte, il dit tout, Il dit toujours Aujourd'hui, tout le monde hallucine quand je dis j'aurais fait Metallica. Mais rappelez vous, comme à l'époque, Metallica était loin d'être développé et personne ne pouvait penser qu'il irait aussi loin. Et finalement, a t il dit à l'époque, ce n'était pas moins prometteur à ses yeux que Metallica. Et maintenant, il en plaisante parce qu'il dit Vous vous rendez compte, j'aurais pu tout ruiner. J'aurais pu ruiner le metal en changeant son cours. Et qu'est ce qui est ce qui est vraiment intéressant et qui dit beaucoup aussi de ce qui est John Bush, c'est qu'il. Il se souvient très bien leur avoir dit en fait parce qu'il les a écouté chanter avec James. Il les a même vu sur scène. Il leur a dit Les gars, vous n'avez besoin de personne. James, il est super, il est vraiment bon. Il aura vraiment. Il aura regonflé un peu la confiance, leur disant en fait les gars, ça sert à rien que je chante pour vous parce que c'est très bien. Donc en fait, je vous le dis, je vous dis même pas qu'il faut que vous trouviez quelqu'un d'autre que moi. Mais je vous le dis, il faut que vous continuez avec James. Laissez tomber et continuer avec James. C'est vraiment lui qui les enjoint à faire ça. Il y a aussi un autre fait, c'est que rarement à l'époque était été été. On ne va pas dire plus gros que Metallica, mais c'était un groupe aussi qui commençait à avoir son petit truc, à avoir son petit succès. Et c'est vrai que les gars de scène sont des amis, littéralement de collège. Donc c'est vrai qu'on peut comprendre aussi le lien qui les unit et le fait de construire quelque chose ensemble en tant que groupe. Tout comme il sentait qu'il avait le vent en poupe pour dire c'était la période idéale pour pour tout ce qui était vie metal. On peut imaginer quand même quelqu'un comme Hetfield, qui n'est pas le mec le plus sûr de lui prendre ses paroles très à cœur et je pense qu'il va nous le prouver quand on va parler de ce disque. Alors ce disque, une dernière chose, on en voit jamais. Y arriver, c'est interminable. Le préliminaire, c'est important. La recherche du producteur, c'est quelque chose qui a été très important parce que le choix final n'était pas du tout le choix initial. Ils ont parlé pendant assez longtemps avec Zazou, là d'où il était vraiment chaud pour écouter Ingrid. A l'époque, tout simplement un technicien sons qui est devenu producteur avec le temps. Donc je vais, je vais faire le distinguo. Plus tard, on va parler du studio qui a fait. Par contre, en tant que producteur, il a fait de sa musique, il a fait s'appelle Bande justement de Trigger of Pentagon. On parlait de ce type de Gary mort, donc déjà lié au tout, tout, le tout. Le hard rock irlandais était là. Et il y a l'esprit. Il a été là, il a été technicien sur Screaming for Vengeance. Quand même pas dégueu le gazier. Même si c'est homme à l'homme, le patron du son de Judas Priest, mais. Absolument seulement pour venir enregistrer, il demandait 40 000 $, ce qui à l'époque était quand même une somme assez rondelette que je pense qu'avec l'inflation ça doit faire aujourd'hui 100000 à 100 1 000 $ je pense sans soucis. Donc Azoulay qui est plutôt pressé sous 40 000 $, c'est pas possible pour. Mais par contre Paul Curcio qui habite, qui travaille à côté à Rochester, une banlieue de New York, lui il propose 15 000 $ pour le tout est payé en plusieurs fois, donc c'est merveilleux pour le cursus. C'est un don qui lui a été soufflé par Joe de maillots de manoir parce que même le manoir venait d'enregistrer un album au Music America Studio, Into Glory Right. Et le propriétaire de ce studio, c'est Paul Kershaw. Donc Curzio se met d'accord avec Zola pour 17 jours d'enregistrement. Alors selon L'art, ça a duré plutôt cinq ou six semaines, donc c'est compliqué de savoir. Il y a très peu de documents du coup qui permettent d'établir la durée exacte à. Deux semaines et demi, certains parlent de 6 à 7 semaines. Kirk aussi des fois, rallonge un peu, en tout cas dit plus que deux semaines. Mais parce que 17 jours, ça ne veut pas dire aussi qu'il n'y a pas des jours off. Ça ne veut pas dire Enfin, comme à mon avis, il y a des sessions qui se font avec des groupes, puis d'autres et que quand un groupe paie 15 000 $ pour un album entier, je ne pense pas qu'il est prioritaire sur la liste d'attente par rapport à peut être d'autres musiciens qui payent plus. Oui puis sachant aussi qu'en général ils enregistrent l'après 12 h au début de l'après 12 h jusqu'à 23 h 0 h. Donc on leur compte 17 jours. Mais tu vas en comptant simplement les heures de travail effectif. Du coup, ça peut pousser aussi le délai. Absolument. Alors je vais aussi dès le départ donner pas mal d'avertissement sur les informations qu'on va dévoiler dans cet épisode. On a vraiment essayé de faire la synthèse de tout ce qu'on a pu trouver, de démêler le vrai du faux, parce que des fois, on a plein d'infos qui disent des choses contraires et on voit. Beaucoup de choses. Contradictoires. Là, on doit essayer de trouver finalement ce qui nous semble le plus logique. Donc il y a une forme d'interprétation. Je ne pense pas qu'on puisse le nier. Évidemment, si, si, vous pensez qu'il y a des choses qui sont vraiment fausses. Et vous avez vraiment quelque chose de factuel à nous proposer, on est absolument ravi et on va d'ailleurs commencer tout de suite. On va présenter le studio, donc le studio, c'est Music America Studio. Il est référencé sur Internet absolument partout au 232 132 East Avenue Rochester. Donc, ça vous paraît quelque chose d'anodin comme ça ? Sauf que je suis allé voir sur Google Maps. Et en fait, le bâtiment ne ressemble pas du tout à ce qui est décrit par tous les gens qui y ont joué, tous les musiciens. Mais il y a quelque chose de bizarre sur la localisation du lieu. Toujours est il que dans la Super Deluxe qu'il y a une somme de documents donnés, il y a un book livré avec qui fait une soixantaine de pages, qui est quand même assez excellent, avec plein d'interviews, plein de pleins de documents. On s'est largement servi de cette Super Deluxe pour préparer certains éléments et qui nous ont permis de confirmer des choses justement d'avoir d'avoir enfin des sources fiables puisque quasiment tous les intervenants eux mêmes font des approximations sur cet enregistrement et sur ce qu'ils ont fait dedans puisque ça a été très très court et ça s'est passé. Du coup, la hype, elle, a dû avoir lieu dix ou quinze ans plus tard au bas mot, pour ensuite aller au pic au début des années 2000. Je pense qu'on leur posait plein de questions sur moi. Donc là, l'adresse du Music America Studio, c'est absolument fou parce que ce n'est pas la bonne adresse. En fait, c'est déjà direct. C'est ça. On peut le voir sur la Deluxe, il y a des ondes et il y a énormément de feuilles avec écrit en haut en haut à gauche. Barrette à l'est, Recording Studio qui est 120 East. Avenue et Baratelli. Parce qu'on va préciser juste un moment, Il y a un papier à en tête sur lequel James a griffonné. Donc il utilise pour écrire, pour envoyer des nouvelles à des amis et à un moment, il a griffonné une petite flèche vers le logo Berry et il écrit C'est le studio dans lequel on est en train d'enregistrer qu'il est. Donc déjà au repère. Ça, c'est juste pas la bonne adresse. Donc c'est bizarre. Il y a aussi heureusement, Scott Ian qui a posté une photo, un lien littéralement de réseau social où il dit C'est génial, je suis allé regarder ça, c'est. La rue où. Il y a qui les morts qui a été enregistrée et du coup, ça nous donne aussi exactement la même adresse 120 East Avenue. Donc ce qui se passe, c'est que, à cette adresse là, le 120 East Avenue, il y a eu le Barrett Ali Record Studio qui ensuite est devenu le Music America Studio et qui aujourd'hui s'appelle le Black Dog Studio. Donc on peut y aller. On peut voir sur Google Maps et on peut même voir une pièce intérieure. Et ça, c'est assez génial. On va en reparler tout à l'heure. Donc la pièce où a priori l'Arche a enregistré sa batterie et donc ça, c'est une info exclusive puisqu'on est littéralement allé sur le site de Rochester, la ville de ce studio où j'ai posé la question. Et on nous a donné du coup cette réponse là. Oui, c'est ça qui est génial, c'est que les gens là bas, c'est les gens du coin, c'est les gens du quartier qui parlent de leur ville. Donc tu leur demande des détails sur les adresses, les lieux et ils peuvent te répondre absolument. Et on a pu recouper. On a pu regarder notamment avec Google Maps. On a pu se rendre compte qu'il y a une petite ruelle juste à côté du lieu qu'on a identifié comme étant le studio et sa petite rue. Elle s'appelle Je vous le donne en 1000 Berri Ali, donc là, on se dit OK, c'est ça. Après, ça va que ce qui nous a un peu perturbé, Brouiller les pistes, c'est qu'il y a des trucs contradictoires. Jusque dans les interviews des musiciens. On a même l'artwork lui même qui, à un moment, explique que oui, en fait, à un moment, on squattait dans pendant l'enregistrement. En fait, on a squatté, ils ont squatté chez un des employés du studio qui s'appelait Gary Epstein et il dit On était notamment dans un vieil entrepôt de meubles qui s'appelait Berri Ali, dans lequel on a volé plein de papier à en tête des enveloppes, et cetera Donc on se dit bah, c'est des trucs qu'on voit dans la deluxe. Du coup, on se dit ils ont volé ça dans un truc de dans un truc de meubles, ça correspond pas à ça. Ne correspond absolument pas à ce qui est écrit sur papier. Donc je pense qu'il a tout mélangé. N'a pas dû comprendre lui même là où il se souvenait mal que, en fait non, c'est le nom, l'ancien nom du studio, qui a été construit dans un club house colonial de type colonial, pas architecturalement de type colonial. Dans un socialisme, un construit. Un club. Pour prendre le terme exact dans ces très années folles, hein, mettez vous dans cette ambiance là. Qui était abandonnée à l'époque. Et le studio et les installations du studio ont littéralement été construites dans l'ancienne salle de bowling du lieu. Et il ne faut pas imaginer un club du du long, ce club du coin avec plein de choses ou je sais pas quoi. Non, non, il n'y avait pas d'eau courante ni d'électricité. C'était vraiment des tee shirts et ils étaient censés avoir interdiction d'accéder à aux autres, aux autres endroits. En fait, du bâtiment qui est immense, on peut le voir. Immense et du coup, le studio est niveau zéro, voire -1. Il est même plutôt moins en puisque le truc de Brooklyn est censé être au sous sol. On va présenter l'équipe du studio, mais l'équipe du studio est censée avoir interdiction d'aller dans les autres pièces de l'immense bâtiment et ils ne respectent pas cette interdiction. Et on va vite voir qu'ils ils vont mettre à profit plusieurs lieux qui les entourent. Donc je vais détailler vite fait l'architecture du lieu puisqu'on est dans la présentation du studio. Il y a une une régie avec les enceintes, la console de mixage, là où on se pose sur les canapés et là où on travaille. Le son, il y a une une cabine d'enregistrement avec une salle où on peut mettre les amplis. On peut mettre une batterie, on peut mettre plein de choses. Il y a une toute petite pièce aussi qui est destinée à un vocal, comme on dit, qu'il y a une pièce montée où on peut faire des prises de chant ou autre, mais où on peut mettre aussi des cabinets guitare qu'on peut pousser à fond et fermer un pour pour pas devenir complètement sourds. Et c'est effectivement ce que tu disais il y a les deux deux énormes pièces qu'ils utilisent alors qu'ils ne devraient pas le faire. Ils utilisent pour la batterie puisque c'est des pièces immenses avec beaucoup de réverbération. C'est vrai que si on veut, après c'est des gros son rock à LED Zeppelin, il vaut mieux une grosse batterie qui a de l'air, qui respire beaucoup. Bien évidemment, il vaut mieux un endroit, un endroit très grand qui réverbère pas mal. Donc ils ont utilisé une des deux grandes salles et particulièrement du blues sans électricité. Donc là, ça fait du bruit de batterie éclairé à la bougie. On viendra après sur quelques anecdotes sympathiques. Lire ça au niveau du matériel, Alors ça aussi c'est soumis à. Je ne vous cache pas que c'est vraiment de la pure, mais de la pure branlette totale. Parce que Bouba a dit pendant des années que c'était un seize pistes. En fait, c'était triste. Belge, c'est l'assistant de Paul. On l'a pas encore présenté. Bouba qui est en gros le technicien, le technicien son qui va s'occuper de l'enregistrement, présente le matériel et le magnétophone magnétophone utilisé est un 24 pistes avec deux pistes d'automation, donc 24 pistes. Pour vous donner un ordre d'idée, c'était le matériel haut de gamme qui avait, au je dirais vers 74, à peu près juste cette année puisqu'il y a dix opéras qui a été enregistré par un Queen et un rythme Baker à l'époque. Donc ça vous donne quand même déjà une idée ? 24 pistes. On n'est pas du tout sur le top du top de l'époque. Heureusement, j'ai précisé qu'il y avait deux pistes d'automation. Donc l'automation. C'est justement la transition qui va se faire dans les dans les années 70, en allant vers les années 80, l'automation s'est tout simplement enregistrée. Des informations là et on enregistre sur deux pistes ces informations là, c'est par exemple qu'on bouge l'effaceur, ça baisse le volume. Donc ce sont des potentiomètres longitudinaux qui permettent de monter ou de baisser le son. Et du coup, l'automation. Ça permet tout simplement d'enregistrer des mouvements de ces facteurs et donc d'enregistrer des montées de volume, des descentes de volume. Après, évidemment, ça va beaucoup plus loin que ça. Aujourd'hui, sur n'importe quel logiciel, on peut absolument tout contrôler à la seconde. Mais à l'époque, c'était c'était compliqué parce qu'il faut que ça soit évidemment synchronisé avec le magnétophone qui lit les bandes ou les enregistre. Donc voilà, je ne sais pas si vous me suivez. Je vais essayer de ne pas être trop relou. La technique, mais un peu quand même. Ce sera mieux. Surtout que, en décrivant ces techniques, je vais aussi les décrire pour quand même les cinq prochains albums, voire les six. J'ai pas assez bossé mon load encore, mais je pense qu'au moins les cinq prochains albums, on est tranquille. Donc la console de mixage utilisée. J'ai retrouvé la ref en comparant avec les photos. C'est une MKII série JH 638. Donc c'est apparemment pour l'époque pas le top du top, mais c'était quand même du bon matériel. Après il faut savoir que ce genre de console analogique aujourd'hui elle fonctionne toujours. Donc c'est pour vous donner une idée. C'est comme cela, on les branché, on les allumait. Il fallait mieux ne pas les éteindre. C'est à dire qu'ils restaient tout le temps, tout le temps allumé et on pouvait souvent quand même faire chauffer des steak dessus parce que c'était des ça. On voyait bien de la chaleur, mais c'est pour vous donner une idée quand même du matériel utilisé. C'est à dire que c'était du gros, du lourd qui assez bien, mais d'une solidité sans pareil, parce qu'on peut tout à fait rénover ces consoles là, Est toujours toujours s'en servir. C'est vous dire quand même la solidité du matos de l'époque. Ce qui est à noter. On a parlé des salles, c'est que l'acoustique apparemment est était quand même très bonne, particulièrement dans cette grande salle qui est utilisée pour la batterie qui est aujourd'hui. Salle de bal. Salle de bal. Donc là, je vais vous la montrer sur YouTube. Vous allez voir qu'aujourd'hui ça sert à faire des réceptions et des Catherine. Donc je pense que l'acoustique doit être un peu mauvaise. Ça va être un peu plus mat, mais on peut, on ira entendre. De toute façon, on a la chance devant le multipiste, on pourra écouter les prises batterie et essayer de capter un petit peu de cette ambiance là. Petit détail aussi ils ont eu accès à une salle de bain, sont des salles de bains ou c'était des toilettes, un espace de salle d'eau avec a priori, du coup, beaucoup de bouts de céramique. Voilà, et ils ont essayé d'enregistrer des overdubs dans les overdubs et des prises additionnelles pour eux pour étoffer le son. Et ils ont voulu enregistrer des sons de Tom. Précisément les fantômes de la batterie de l'Afrique. Mais l'effet était trop, trop explosif, trop bon, Basti, comme ils disent en anglais, et ils ont laissé tomber. Les derniers ajouts au niveau du matériel. C'est que la console de mixage aujourd'hui est bête. Je disais que c'était du matériel solide. Elle est toujours utilisée. Elle est à New York et elle est dans le studio du J'y ai fait studio, j'ai retrouvé la référence et heureusement que sur Edit les gens parlent beaucoup et sont très sympa. Donc j'aimerai bien qu'on passe parce qu'on a déjà évoqué du coup un peu comme on dit dans chez les anglo saxons, le personnel, on va détailler non seulement qui va participer à l'album et du coup essayer d'expliquer un peu le rôle de chacun puisque on est dans une configuration très classique pour un album enregistré. Cette époque là, même je une sous configurée parce qu'on y a quand même un sous effectif assez notable. Si on veut faire un album un. Peu un peu ambitieux, c'est vrai. Je vais commencer par Azula puisqu'on le connaît déjà. Du coup, dans Azula, on peut le considérer comme le l'exécutif pro du surf. Donc c'est le producteur à la française, c'est à dire que c'est celui qui a Jon qui est à rallonge les Biff. Donc il y a quand même un droit de regard. Et lui, il a d'autant plus un investissement émotionnel et personnel dans le truc qu'effectivement il y a eu une hypothèque de sa maison. Donc c'est vrai qu'il veut que le résultat soit à la hauteur parce que s'il. Est lui, il. Est chargé de le vendre après. Donc il veut absolument que le premier album, il a tout misé sur eux. Il joue quand même son va tout en enregistrant ce disque. Comme il est au bord de la faillite, littéralement. On sait que sa situation financière est très difficile, donc il est exécutif, producteur, donc il aura une influence certaine sur le déroulement des choses. Et surtout Paul Curcio dont on a déjà parlé, qui lui va être le vrai pro du surf à l'anglo saxonne. Ça peut. Ça peut avoir plusieurs aspects. C'est à dire que c'est la personne qui va chapeauter l'enregistrement. Ce n'est pas forcément un technicien. Après, en général, c'est des gens qui ont quand même des connaissances techniques, mais se disant que c'est quelqu'un qui va faire l'interface, qui va recevoir l'artiste, qui va l'écouter, qui va essayer de comprendre ce qu'il veut et qui souvent, en fait, va faire la traduction de ce que veut l'artiste au technicien qui est, lui, le pur technicien. Et c'est vrai que des fois, c'est très difficile parce que surtout quand on a des jeunes un peu foufou qui ont beaucoup d'ambition et qui veulent faire les choses bien et sans forcément savoir. Mais c'est vrai que c'est bien d'avoir cette interface qui permet d'expliquer les choses et qui permet surtout d'assurer un bon relationnel aussi. Donc le producteur, c'est quelqu'un qui s'occupe de ça. C'est aussi quelqu'un qui intervient dans les arrangements des morceaux. Donc on avait déjà parlé avec Phil, de Rick Rubin par exemple. Donc c'est quelqu'un qui peut être là aussi, comme quelqu'un qui a un point de vue avec plus de recul sur le morceau et qui pourrait très bien dire Ah, attendez ce refrain. Moi, je pense que si on faisait telle modification, tel machin ou on fait une modulation d'un ton, c'est quelqu'un qui propose en fait au groupe qui en général n'impose pas. C'est aussi quelqu'un qui a le rôle d'un intendant, c'est à dire qu'il est responsable de l'organisation générale du projet. Donc il doit s'occuper de faire que les gens mangent, que les gens soient à l'heure et que l'enregistrement se déroule dans le temps, qui est en partie parce que d'autant plus à l'époque, on paie. En théorie, on paye à l'heure. Donc avec Azoulay, il y a un arrangement. Mais c'est vrai que si ça dépasse, lui qui paye le technicien, les techniciens du groupe parce qu'il y en a deux sur ce disque et ça du fait, ça lui fait plus de frais. Donc le groupe doit payer plus et il a il. Il sait très bien qu'il n'y a pas du nord, on trouve et que ce sera difficile. Donc je vais parler un peu de Paul Curcio parce que c'est quelqu'un qui a une carrière assez exceptionnelle. Donc c'est quelqu'un qui est originaire de la ville de Rochester. C'est sa raison d'ailleurs, la raison de sa présence en 83. Mais c'est quelqu'un qui a fait toute sa carrière à San Francisco et probablement à quelques kilomètres de là où où habitent les Metallica à cette époque là. Et donc pas le cursus. Il fait ses premiers pas finalement dans l'industrie. l'Industrie de la musique en étant guitariste et compositeur pour un groupe qui s'appelait The Mojo Men. Donc on est vraiment au milieu des années 60. On est vraiment dans une ère, une ère particulière pour la musique enregistrée. Donc ses premiers, ses premiers singles, ce produit par Sly Stone, donc dès le départ, même si on n'était pas encore au fait du succès avec sa famille Stone, et c'est ce qui lui met le pied à l'étrier finalement dans le monde de la musique. Très vite, il se met à produire des démos en tant que technicien, en tant que producteur. C'est lui qui a réalisé les démos, les première démo qui ont fait signer les Doobie Brothers. Malheureusement, il s'est fait plus ou moins évincé du projet après pour être récupéré par Ted Thompson qui produira plus tard Van Allen, entre autres. Il se lance effectivement dans la production parce qu'il a un certain talent pour ça et surtout, il est à l'endroit où ça se passe. Parce que San Francisco, dans les années 60, c'est du pur délire et il s'est retrouvé dans le studio Pacific Recording qu'il a monté avec un ami. Et ça devient le studio officiel de Grateful Dead. Il y a Santana qui passe, il y a Ravi Shankar, y a Hendricks et ça arrive surtout tous les jours, c'est à dire que je dirais Ravi Shankar. Ravi Shankar arrive en deux jours et d'un coup Hendricks arrive et Ferra on va taper un bœuf. Accessoirement, Hendricks venait aussi récupérer la drogue qu'il y avait énormément avec Grateful Dead. Y avait énormément de drogue qui gravitaient dans le secteur, donc beaucoup d'acide. Et c'est vrai que ça attirait aussi pas mal de musiciens. Mais voilà, c'est pour vous donner quand même une idée. Paul Curcio, c'est quand même pas un mec d'années de la dernière pluie et il sait gérer a priori des gens difficiles avec toute la drogue, avec toute cette période là. Oui, puis surtout, on était en train de prouver que Paul Curcio a connu une époque où il y avait un bouillonnement, un foisonnement créatif et artistique et où il a dû très probablement avoir affaire à des musiciens qui voulaient des choses neuves, originales, inédites, comme c'est le cas de Metallica à l'époque, qui arrivait quelque chose. Parce qu'on dit souvent que Paul a eu affaire à Metallica, qui faisait un style tellement nouveau qu'il fallait s'adapter. Mais en fait, il a déjà cette expérience malgré tout de s'adapter à des gens qui arrivent avec des idées neuves. On expérimente énormément de choses. Effectivement, il y a, ça foisonne. À l'époque, ce sont les Beatles aussi qui ont lancé ça. Et ils ont lancé ça par le biais de par le biais de l'enregistrement. C'est à dire le Pacific Recording Studio. C'est un des premiers seize pistes qu'il y avait. Le trois, c'était le troisième seize pistes disponibles, c'est à dire qu'on pouvait enregistrer jusqu'à seize pistes. Et à l'époque, ça, du coup, ça n'existait pas. Il faut comprendre que l'enregistrement, pendant très longtemps, ça a été deux micros dans une pièce. Le technicien, le technicien, c'est la personne qui a construit le dispositif d'enregistrement. Donc la notion de production n'existait pas. C'est à dire que le côté artistique, c'était juste des techniciens qui ont vraiment enregistré, qui s'est assuré que techniquement, ça allait et pas le groupe. Jouer au point in out, c'était fini au pressage. Donc là, on est quand même dans un changement. Et ça, c'est vraiment les Beatles parmi d'autres. Mais c'est vrai que les Beatles ont énormément marqué parce qu'ils ont une réussite commerciale folle et qui ont su, comme on dirait artistiquement, utiliser l'enregistrement pour développer leur musique, c'est à dire de produire quelque chose de bien plus fort que ce qu'ils pourraient juste jouer en live dans une pièce au tout début de leur carrière, c'était aussi ce qu'ils faisaient. Ils ont préféré toucher moins d'argent. Si vous connaissez la légende avec leur producteur George Martin, qui lui aussi était danseuse, cette idée, on peut effectivement construire autre chose. On peut musicalement aller plus loin en enregistrant, en trouvant les techniques. Et il y a plein d'autres groupes qui l'ont fait King Crimson, et cetera poussé finalement la technologie au service de la musique. Et c'est ce qui s'est passé à cette période. Donc, il a vécu quand même pendant des années. Chaque semaine, il a passé énormément de choses. Il a aussi appris. Il a évolué du coup avec les techniques d'enregistrement puisque voilà, ça, ça bougeait tout le temps. On est passé de quatre pistes à huit pistes à seize pistes, à une époque d'un bouillonnement fou. Et puis, c'est vrai que je parlais tout à l'heure de Queen. Il y a énormément d'avancées technologiques qui ont eu des succès commerciaux, mais absolument fantastique. Et une rhapsodie ? Ce qu'il faut comprendre, c'est qu'il y avait des gens qui faisaient des overdoses copier les bandes, qui copier les bandes, qui copient les bandes pour faire des trucs. Il y avait tellement de copies sur les bandes qu'on pouvait apparemment voir à travers et tellement la féerie disparaissait à force de sur les têtes de lecture. Il passe quand même des années complètement folle et en 78 où il arrête tout. Alors il n'y a pas de détail sur pourquoi il arrête. Mais on peut deviner aussi que c'est quand même une certaine fatigue. Faire pendant plus de dix ans a priori et même quinze ans, ce genre de boulot, ça doit avoir son prix. Et il décide de retourner voir sa famille qui est à Rochester. Et c'est là qu'il y retourne. En 78 et en 82, il crée le fameux American Music Studio et c'est là qu'il reçoit l'appel de Zola qui lui propose au téléphone de s'occuper de Metallica. Et il lui envoie quand même ça, c'est important, Il lui envoie quand même. Apparemment, selon Curio, il lui a envoyé la démo et Curcio lui dit Mais c'est c'est fou, j'ai jamais entendu un truc pareil. C'est du rock n roll, mais c'est ultra rapide et je j'ai jamais vu des guitares jouer comme ça. Et a priori curious, il a adoré. Il a trouvé que c'était quelque chose de fréquent, même. Donc on va voir plus tard que c'est. Ça semble assez contradictoire avec la version du groupe. J'ai parlé du producteur, le gars qui chapeaute le gars qui est là pour faire l'interface avec le technicien, le technicien qui sera Criss Bobby. Alors criss vous batch un petit point manowar parce que c'est quand même amusant qu'il vous batte comme il était un technicien relativement fréquent, même quand il a enregistré son gros fait d'armes, c'est qu'il avait enregistré l'album et apparemment, donc ça s'était très très bien passé avec les routes. Il était très content de son travail. Le truc, c'est qu'il y avait une rixe apparemment entre les Roads et Manoa et on n'a pas les détails. Je n'ai pas réussi à trouver d'anecdotes là dessus, mais Manowar ne pouvait pas blairer les routes. Visiblement, c'était c'était le gros conflit entre les deux groupes et ce qu'il s'est passé, c'est qu'on avait dit que de jouer de Mayo avait recommandé American Music Studio à Azula et il avait bien précisé de jouer de mayo. Surtout, surtout ne travaille pas avec Chris ou batch, c'est une merde. Voilà, je l'avais interprète. Sauf qu'évidemment, lorsque Curcio lui demande à Zazou là bas du coup, tu veux travailler là ? Tu veux qui comme technicien ? T'as une idée ? Et il avait retenu que ce nom et il dit vous back, vous batte. C'est super rigolo. C'est que Zazou là aujourd'hui, dit à droite de Mayo, a recommandé Booba. Sauf que vous tu dit non, non. C'est sûr qu'il m'a recommandé. Apparemment, il y avait vraiment une vie. Il était associé au clan des Rhoads. Du coup, Manoir était en mode. On connaît quand même l'esprit assez obtus de manoir. Peut être que les routes étaient aussi des sacrés gangsters. J'en sais rien, mais. Donc anecdote amusante. On reparlera d'eux plus tard d'ailleurs quand on reparlera un peu plus tard. Manowar sont décidément dans la place à New York, donc plus tard, Abou Batch va quand même faire pas mal de choses, dont le premier album d'Anthrax aussi Peace to Love Metal, qui est un album qui, moi je trouve aussi, sonne pas mal pour un premier album, mais pas de la même façon que Killer. Mais on peut aussi noter dans le personnel pour finir deux personnes, il y a quasiment aucune trace d'eux, mais on va quand même les citer. Il y a Bielski qui est assistant. Donc c'est tout simplement le gars qui va aller mettre les micros qui va arranger un peu. Qui va assister finalement Boubacar ? C'est à qu'il faut se dire qu'en studio, quand on est à la console et qu'on doit faire des réglages, c'est quand même bien d'être deux avec une autre personne qui met le micro devant. Et on le dit plus à droite, à gauche pour mieux placer les choses parce que c'est quand même un travail passé de microphone. C'est un travail assez méticuleux sur une batterie où on met directement dix microphones à des endroits différents, donc des microphones différents qui ont des spécificités différentes. Donc ça demande quand même une certaine précision et c'est très, très bien d'être plus qu'une personne. Sinon, tu fais des allers retours toute la journée et comme on l'a dit, comme le lieu d'enregistrement de la batterie était assez loin de la cabine, c'est un peu compliqué. On citera aussi. Le mastering a été fait de l'album à l'époque parce que le mastering a été refait plusieurs fois. Pour moi, il a été fait au Sterling Studio, donc c'est à ce mastering très connu et par un certain Skinner. Jacques Skinner. Alors ? Alors on a un truc contradictoire parce que moi, j'étais persuadé que c'était Robert Ludwig qui avait masterisé cet album alors que ça a été refait. Ensuite, la rock. Ça a été refait plusieurs fois, mais là, moi, je vais parler de la version Mega puisque c'est la version d'époque. En fait, je vais vous expliquer c'est qui les moules avec le temps ? Effectivement, Metallica a récupéré le disque après via Elektra en. Quatre 20. Cinq je crois. Il y a eu en fait, il y a eu plus quatre 84. Pardon, il y a eu plein de remastérisation du disque, il y en a eu trois, je crois en tout. Mais toujours est il que là, je vais essayer de parler surtout du disque, vraiment de l'époque. Après, c'est juste, on va préciser pourquoi on se pose la question pour Robert le disque. Parce que pour ceux qui connaissent pas Robert Ludwig, c'est quelqu'un qui est considéré comme un maître du mainstream. Vraiment pas, surtout en ce qui concerne le vinyle, c'est à dire que c'est un mec qui est par exemple, dans le monde des collectionneurs, il y a des gens qui recherchent les pièces spécifiquement masterisé par Robert Levy, notamment le LED Zeppelin deux, masterisé par Robert Ludwig. C'est un poème pour tous les audiophiles du monde, c'est la même chose. C'est lui qui remet ça. On en parlera dans longtemps, mais injustice, ça roule. Et il en a fait des toutes premières versions qu'il a fait de cette histoire. Malgré toutes les critiques, il y a eu sur cet album que beaucoup de gens considèrent que son mastering original, c'est le meilleur, C'est vraiment le meilleur qui existe. Mais du coup, je vais en profiter pour faire un petit point technique sur le mastering, donc le mastering. C'est l'opération qui intervient après le mixage, même si on devrait plutôt dire le pré mastering. Bon, soit après, c'est des questions de terminologie communément admis. C'est l'étape en fin de mixage qui permet d'agir, non pas sur finalement le mélange des pistes que ça a été fait au mixage, mais sur le total, c'est à dire on a une stéréo et on applique différents traitements dessus en vue non seulement de l'embellir, de l'homogénéité, mais accessoirement aussi de le préparer au support sur lequel il va être mis à l'épaule. Qu'il est molle le vinyle, parce que le vinyle, il y a pas mal de contraintes spécifiques, des contraintes de dynamique, des contraintes, je dirais de fréquentielle. C'est à dire que si on pousse beaucoup trop fort les basses, par exemple, ça peut faire sauter l'aiguille. Et ce qui serait même serait quand même pas terrible, surtout pour un produit commercial. Donc le technicien mastering est un technicien très spécialisé. Va s'occuper de ça. Et effectivement, c'est un métier un peu pour l'élite, un des techniciens sons puisque ce n'est pas très accessible et particulièrement à l'époque vu qu'il y avait. C'est un métier qui fait intervenir énormément de matériel analogique extrêmement haut de gamme, d'extrême qualité et puis aussi de savoir faire quand même qui est très particulier. Donc ça explique aussi pourquoi certains, certains techniciens, sont très recherchés parmi les amateurs audiophiles puisque certains arrivaient à bien pousser en fait l'enregistrement dans ses derniers retranchements et que les mastering du coup donnent peuvent donner une tout autre image d'un disque. Oui, c'est vrai que d'ailleurs, pour l'anecdote, ils ont fait. Ils ont fait remasterisé le Black Album pour la Deluxe en 2021 par Ludvig Ludwig. Il bosse, il bosse encore, il fait encore des choses. Donc ils avaient retravaillé mastering et ça avait beaucoup plu aux fans cette version là pour dire que aujourd'hui, même en 2021, on peut encore, on peut encore faire appel à des pontes du mastering vinyle et qui fait que ça s'entend. Donc je pense que ça y est, on a détaillé tout le personnel. Évidemment, on ne va pas vous représenter les quatre zozos que vous connaissez déjà. Ce qui se passe, c'est que le premier jour, il y a une réunion, du coup qui se fait naturellement. Donc le groupe amène son matériel et il y a un dialogue qui s'établit pour savoir qu'est ce que le groupe veut. Comment ça va se passer ? Et une inspection, un peu du matériel et comment ça va se dérouler une discussion. La discussion s'installe. Le groupe, on sait qu'il est prêt. Ils ont beaucoup répété, ils ont fait. Du coup, ils bouffe des concerts à gogo. Ils sont quand même là. On peut dire que le groupe est vraiment prêt et je pense que les enregistrements le disent en long, en large et en travers. Il y a quand même vraiment. Le groupe est vraiment vraiment au point. Je pense que Metallica n'est pas un groupe qui a été à cette époque là était extrêmement professionnel, mais à ce niveau là, c'est vraiment, c'est quasiment le plus important et c'est là ça, on ne peut pas leur enlever. Ils arrivent. Ils savent parfaitement jouer leur morceaux. Ils savent plus ou moins ce qu'ils vont jouer. Sauf Kirk, on va en discuter. C'est vrai que c'est compliqué parce que Kirk est là depuis trois semaines. Il a eu une semaine pour travailler les morceaux avant et voilà, il doit remplacer quand même Dave Mustaine. Donc le groupe arrive au bout. Batch voit le matériel est là. La grosse peur. Donc il faut imaginer quand même. Quand les techniciens producteurs, tu vois ces jeunes qui arrivent hirsutes et là ils leur matos, c'est tout simplement il est complètement défoncé. J'avais parlé du hall longuement. Donc la batterie, elle a vraiment pris ultra chère. Ils allaient toutes les peaux complètement défoncé là. A priori c'est pas vraiment les accorder et plus il y a des poches partout. Donc ce qu'il faut savoir, c'est qu'une batterie, c'est vraiment un instrument. C'est très important. Il faut l'accorder et même les faire. Les batteur un peu qui ont conscience, ça dépend de la musique qu'on fait aussi. Mais beaucoup de batteurs accordent leur tout, leur tonnes, toute leur peau, en fonction des morceaux. Et ça, ça va. Ça va peut être un peu loin, mais voilà, là, à cette époque, il est très, très loin de ce genre de luxe, c'est à dire que sa batterie est complètement défoncée, donc directe. Vous bâcher ? Non, mais là, ça va pas du tout. Donc il faut racheter les peaux les peaux, c'est cher et il faut directement débloquer un budget. Donc oui, on peut imaginer aussi que les cymbales sont en très bon état parce que les cymbales aussi c'est quasiment du consommable pour les batteurs sauf c'est du consommable très cher. Le problème, c'est qu'il n'y a pas que la batterie, il y a aussi la basse de Cliff. Apparemment ne marche tout simplement pas du tout. Il y a. Un micro notamment. Ouais ouais, c'est ça. Et surtout le fait réparer et le faire réparer par un de ses amis qui fabrique des des micros et qui lui règle le problème. Mais apparemment il y a une espèce de surplus de grésillement. Il y. A un bug, c'est un. Parasite qui sort tout le. Temps. Il y a un buzz de ouf que je pourrais vous faire écouter d'ailleurs. Le truc c'est qu'on avait dit qu'il avait bidouillé pour avoir un micro guitare planqué dans le chevalet et apparemment du coup Bouba de chez on disait qu'il avait tout sauf un son de base. A mon avis, c'était le seul micro qui marchait, c'est un micro guitare et les deux micros basses. Le speaker ne marchait tout simplement pas. Et il a aussi un problème plus grave, c'est qu'il a des haut parleurs qui saturent. C'est à dire que c'est les enceintes sont libres, les enceintes sont défoncées. Alors lui, contrairement à ma noire, il va pas les donner aux fans en disant Vous avez vu, on a éclaté, on a éclaté nos enceintes pour les vendre 200 €. Le lendemain du concert. Mais du coup, tous. Ceci expliquera probablement pourquoi Cliff a joué principalement aussi un album en prise directe sur la console de mixage. Il était directement branché sur la console, c'est le seul. Donc il n'a pas utilisé d'ampli, sauf évidemment pour un morceau. Et je pense que vous avez déjà deviné de quel morceau il s'agit. Kirk et James. Leurs guitares, apparemment, ont les cordes noires de Crash. Oui, c'est génial, On est à un point où ils sont, ils se disent même pas. Faudra peut être qu'on change nos cordes, ils doivent les changer que quand elles cassent, je pense. Je pense que c'est à ce point là quoi ? Oui, c'est vraiment, c'est vraiment un ghetto ghetto. Et en plus on peut préciser quand même. Oui, parce que c'est à l'époque, même pour des groupes débutants, ça surprend. Je crois que c'est tout bête lui même. Il est quand même surpris parce qu'il se dit ils ont littéralement un modèle de guitare chacun. Ils en ont une ou quoi ? Ils n'ont pas de speaker comme on dit. Rien qui claque même en concert et c'est c'est pas surprenant dans le sens où, par exemple, si on prend l'exemple de Kirkham, donc lui il a une Flying V noire qui est 74 ou 78 qu'il va utiliser jusqu'à ce qu'il soit inclus. Parce que cette guitare veulent suivre très longtemps. Et il a. Il a acheté cette guitare quand il avait quinze ans, Il a fait la vaisselle dans un country club pendant huit mois pour se la payer. Il a démissionné dès qu'il a eu la somme. Donc ça donne idée de pourquoi il a qu'une guitare, c'est quand tu vois déjà comme il a galéré à avoir la seule qu'il a eue. On peut parler aussi de la Flying V de James. Alors on va, on va parler du matériel. Mais c'est vrai que la famille de James, puisque tu me lance la perche, est très drôle puisque a priori, on va de ce que j'en ai lu. James pensait acheter une vraie Gibson, une vraie Gibson made in Japan, donc ça n'a pas choqué parce que l'équipe de Neil Young n'a pas de japonaise, contrairement à Fender. Il a acheté donc une réplique parce qu'il y a beaucoup de Ibanez, en fait des répliques de Gibson. Il y a beaucoup de marques japonaises qui à l'époque faisaient des répliques, tout simplement. Qui s'est emmerdé pas ? Il a acheté 200 $, une Flying V blanche avec le cachet, le casque sur la tête de manches et un petit cache où. Il y a écrit vraiment Gibson par contre, mais c'est une imitation de la marque Electra. Après, apparemment, c'est quand même une guitare qui sonne vraiment plutôt bien et comme pas mal d'imitations japonaises. D'ailleurs, ce qui est marrant, c'est que cette fameuse guitare, il la ressortira plus tard. Donc en 2008, quand il commençait à ressortir ses cartouchières juste avant d'être magnétique. Et il avait une espèce de nostalgie de l'époque. Et surtout, en plus, on y reviendra dans trois ou quatre ans. Mais Rick Rubin qui leur dit Il faut que vous, il faut que vous rêviez, mangiez en fait tout le temps, donc ils ont pu revenir dans un truc, un truc un peu régressif. Ils avaient ressorti cette guitare toute usée, tout abîmé, et ils jouaient un petit peu avec live et je pense même D'ailleurs, il n'a pas forcément arrêté ses batteries. Il n'a pas forcément arrêté parce qu'elle était abîmée. Je pense qu'il a arrêté parce qu'il a des contrats d'exclusivité avec ESP et qu'ils ont dû dire bon, tu peux l'utiliser de temps en temps mais pas toujours moyen normal. Normal, on reviendra vite fait un jour. J'ai un deuxième matos à faire après. Là on va plutôt se focaliser. Donc déjà Zazou là est obligé de débloquer encore un énième budget en plus. Donc il faut changer ses cordes, il faut changer ses peaux, faut réparer. Après il y a quand même de la débrouille. On a dit que Curio se débrouillait déjà. Les deux personnes impliquées le plus dans la production sont déjà de très bonne volonté et veulent tout de suite que ça marche. Et ils essaient quand même de donner au groupe de donner leur expérience tout de suite, leur donner une chance pour que ça marche. On peut noter donc la discussion quand même se fait sur les gars. Du coup, qu'est ce que vous voulez ? C'est qu'est ce que vous voulez comme sons ? Ce qu'il faut savoir, c'est que Bouba, tu n'as pas écouté les heures ? Bouba Je ne sais absolument pas quel est le groupe qu'il a en face en fait. Et il arrive à se mettre d'accord. Donc il écoute des disques de l'époque et il arrive à se mettre d'accord. Apparemment, l'art a l'air dès le départ très impliqué dans les discussions sur la production, a l'air de vraiment vouloir s'impliquer à fond. Et ça c'est super. Quand tu es, quand tu veux, tu veux enregistrer. Quand tu vois quelqu'un qui vient et qui a vraiment l'envie, il arrive à se mettre d'accord sur plusieurs disant qu'il écoute du Toto. Il écoute pas mal de disques, mais il arrive à se mettre d'accord particulièrement sur une référence qui est pi Romania de Def Leppard, donc pirmasens Def Leppard. En fait un petit point. C'est un indice produit par un Monthelon qui est quand même, je dirais, l'apôtre de la surproduction. Donc il a fait quasiment toute la parade. Il a fait aussi bien Back in black, c'est lui qui a fait backing ACDC. Oui. C'est lui qui a fait Enfin, les chœurs de ACDC sonnaient à sonner. Vraiment super bien. Parce en plus c'est un album très marquant puisque c'est la première fois que Def Leppard enregistre de cette manière là. C'est à dire que la batterie de Romania, c'est de la boîte à rythme à 90 %. Et on le seul truc qu'on entend de Rick Allen qui à l'époque avait encore ses deux bras, c'était les cymbales. C'est à dire que Rick Allen a juste joué les cymbales et la grosse caisse. Puis ça a été entièrement fait sur un fairlight JCM série deux, donc un ordinateur. Et voilà donc. Par la suite, il y a aussi énormément de reverb, énormément de gaieté, de reverb, énormément de couches et de couches et de couches de chœurs qui fait cet effet de choeurs très spécifiques. Je dirais à la McCloud, mais aussi à la Def Leppard et surtout Def Leppard. C'est quand même temps la nouveauté, ce qui était considéré comme très voire trop commercial et très américain dès le départ. Et d'ailleurs c'est ce qui a fait qu'ils ont eu un succès fou je pense. C'est qu'ils avaient quand même un appel très pop. Mais c'est évidemment à partir de Hysteria que ça va complètement éclater. Mais ça, c'est quand même le début de ça. Moi, je trouve ça dans un jugement de valeur. C'est quand même un très bon album. En fait. C'est incroyable à quel point c'est loin de Metallica, quoi. On est complètement dans Pas l'opposé, mais pas loin quand même. C'est très commercial, c'est très produit et du coup, c'est un peu qu'ils arrivent à se mettre d'accord sur cet album. D'ailleurs, l'anecdote pendant l'enregistrement, il y a exactement la même coup de tonnerre, a dit Opéra. Il avait fait tellement, tellement enregistré de pistes, de chœurs que pareil, il voyait à travers la bande, qui est décidément un classique, des groupes qui enregistrent un peu trop. Donc voilà, ils arrivent à se mettre d'accord là dessus. Production de haute qualité. On y va, c'est parti ! Gros album, petit budget, mais on va faire le maximum pour avoir de la grosse. Donc le groupe va enregistrer deux jours de nuit. A priori, c'est un panaché. Il y a des feuilles de service super de luxe. On peut voir que des fois il commence à 11 h le matin, des feuilles commencent à 19 h. Le soir, on peut deviner qu'il y avait d'autres sessions qui s'intercalent entre les deux, donc il rentre dans les trous disponibles pour enregistrer quoi ? Oui, c'est ça. Parce qu'en plus, dans le même temps cursus, on enregistre un groupe local, donc ils doivent jouer et enfin ils doivent s'organiser pour que tout le monde trouve sa place. Absolument. Même si Metallica préfère travailler l'après 12 h jusqu'au soir en général. Donc a priori, au niveau de la tendance, cursus avait paraît il, une bande disponible. C'est ce qu'il dit. C'est ce qu'il a dit dans les douze mots. Décidé depuis pour héberger le groupe, l'ARP dit que non et que du coup, tu l'as. Alors ils ont passé du temps chez. Gary Safety. Car qui était à mon avis autre assistant son oui puisque on a vu les crédits sur disque au doigt et quelques. Trucs mais qu'il a fait. Oui oui, il a besoin là. Donc en gros il lui a dit non, non, mais il faut que tu vois, on ne peut imaginer. On peut imaginer que ça s'est fait du coup sur sur un coup de tête. Curieux lui dit qu'il lui a fourni des sacs de couchage et que sa femme leur amenait des lasagnes et que de temps en temps, on fait limite au studio. Si j'ai bien compris. Il y a beaucoup de choses qui sont dites et contredites par le groupe. Ce qui est intéressant par contre pour la petite anecdote, c'est que Gary avait chez lui une kirkham lit. Il y a un livre de Stephen King qui traîne, qui s'appelle Ostende, le fléau en français, et il trouve une phrase la phrase Read lightning. Et il dit à James ou Amex, c'est trop cool. Cette phrase vous en fait ce que vous voulez. Mais à priori, voilà, la femme de Curcio était censée faire des lasagnes pour les nourrir. A priori, il s'est occupé, il s'est occupé quand même de les nourrir pendant pendant quelque temps. Puis à priori, il se souvient qu'ils ont pas mal massacré sa maison quand même. Ils ont bien dû y passer parce, qu'ils ont pourri et ils ont pourri les tapis. Ils ont tout dégueulasse, ils ont laissé la vaisselle pourrir sans jamais la laver, et cetera et cetera. Décidément incorrigible, on va revenir, on a vite fait, c'était quand même là. On avait parlé de la basse de Cliff, les deux guitares à James et Kirk. Ce qui est pratique, c'est que pour l'enregistrement qu'il est mort, il y a un seul ampli guitar qui est l'ampli de James. Donc on peut imaginer que Kirk n'avait même pas amené d'ampli avec lui. On sait pas trop sur quoi il l'a répété, mais ça devait pas être bien fameux ni jouer. Ils ont dû se faire prêter par les groupes du coin, probablement même par la tienne. Toujours est il que le matériel de James, c'est assez simple, mais quand. Même. D'excellente qualité parce qu'il joue sur un Marshall super lissant. Alors on appelle ça un plexi, le marshall plexi. Je vais faire un petit point sur ampli parce que c'est vraiment un ampli légendaire du rock. C'est un ampli conçu par Marshall à la base Marshall. C'est une marque qui a fait fortune simplement parce que Fender n'arrivait pas à exporter suffisamment non plus en Angleterre où le rock bouillonnait. Donc Marshall s'est mis à construire des amplis et a commencé à Le Bachman par les circuits pour en faire quand même quelque chose de tout à fait. Autre chose à voir, c'est des amplis qui ont un grain très particulier en soi, particulièrement qu'il soit assez agressif dans les aigus à l'ampli plexi. C'est vraiment un ampli légendaire dans le sens où il a été conçu puisque dans les années 60, les Sonos ne pouvaient absolument pas prendre en charge les guitares ni la basse parce que la batterie et le chant, déjà, c'était trop pour les sonos de l'époque, Ce n'était pas possible d'insérer les deux. Donc qu'est ce qu'il fallait sur scène pour les mecs comme Peter Zander, des Who, il fallait vraiment, mais un volume absolument démentiel. Donc c'est peut être d'ampli à la base. Ils ont sorti un modèle 50 watts dans les années 60 et le modèle 100 watts et qui est sorti après un des premiers, ça a été Padovan Hendricks, Jimmy Page, Ritchie Blackmore. Donc voilà, on va dire quand même pas des gros nazes, un niveau sans guitare. Et c'est aussi de là que vient cette tradition d'avoir ce qu'on appelle le triple stack. Donc j'en ai déjà parlé aussi d'avoir plein de baffes, de le traduire grossièrement comme ça, la tête d'amplis et le maximum de baffes possible. Quand on voit des murs d'amplis, c'était parce que tout simplement, à l'époque ça ne passait pas par la sono et le son de la guitare devenait des amplificateurs. Donc je vous laisse imaginer. Quand on joue dans un dans une énorme salle et qu'on envoie, on doit le volume qu'on doit envoyer pour être entendu par le public. Comme s'il sortait d'une sono. Je vous laisse imaginer la puissance d'un 100 watts et c'est l'ampli que James a. Donc c'est la tête d'ampli que James A. Et alors ? Je n'ai lu ça qu'une fois. Je ne sais pas si c'est vrai. La légende dit que ce serait la maman de l'art qui lui aurait payé dans un pawn shop 200 $, ce qui est absolument dérisoire. Donc voilà ce qui est à noter, c'est qu'il y a une légende sur cet ampli qui moi je pense est fausse. Ce qu'il faut savoir. Donc si ces amplis plexi c'est très spécifique. Ce sont des amplis qui n'ont pas de master volume. Pour faire simple, le fait n'avait pas de master de volume. Ça veut dire que l'ampli en gros est à fond tout le temps et que le seul moyen de baisser ou monter le volume c'est d'agir sur le préampli. Donc le préampli c'est l'étape de l'ampli qui permet d'avoir un son distordu ou pas. C'est à dire que en gros, pour avoir un son un peu distordu, ce qui est ce qu'on recherche dans le rock, il faut mettre à fond les ballons. Donc ça pose problème puisque honnêtement, un ampli à lampes, même de 50 watts à fond, c'est c'est une voie. Honnêtement, c'est vraiment c'est dangereux, c'est dangereux. C'est aussi fort qu'une fusée décolle. Donc le mode à priori l'ampli a subi une modification qui serait un master volume, c'est à dire tout simplement un truc pour baisser le volume mais pour quand même garder ce petit. Sont un peu saturés. Légèrement crunchy. Le son comme on dit pour utiliser le terme adéquat, c'est à dire pousser la partie préampli à fond et baisser la partie amplificateur. La légende dit que ça a été fait par un certain José Arnould qui est une légende à l'Est puisque c'est le gars qui s'est occupé des amplis de Van Allen. James prétendait apparemment que son ampli. Donc il faut savoir que du coup, James, qui a acheté quand même une guitare japonaise en pensant que c'était une Gibson mais ce n'était pas une Gibson. Autant vous dire que le gars s'y connaît pas des masses. La légende dit que c'était modifié DOS. Apparemment, c'est très peu probable. Des gens ont comparé les photos, et cetera. Le master volume apparemment se fait sur la façade de l'ampli. Là, ce serait plutôt derrière. Donc voilà. Mais du coup, ce qui est génial c'est qu'effectivement comme tu dis, il est fort peu probable que ce soit le cas. Et il a sûrement dû croire. Mais c'était peut être pas aussi qu'en plus, pour accéder à José Redondo à l'époque, il fallait, comme Bass, connaître quelqu'un qu'il connaissait. Ça ne se faisait pas comme ça puisque c'est quand même des choses qui se faisaient entre guillemets sous le manteau. Donc voilà, c'est pas évident. Ou alors ça pouvait coûter de l'argent aussi, beaucoup. Donc de ce que j'ai compris en tout cas mes parents, ce qui est amusant, c'est que donc on sait pas une personne, on sait très peu de monde je pense en disant qu'ils vont se faire voler cet ampli d'ici un an à Boston. Et ce qui est génial c'est qu'en 90, quand ils vont vouloir aller enregistrer le Black album, James va se plaindre que cet ampli lui a toujours manqué. Et Bob Rock va faire faire retoucher un Marshall par José Redondo justement, cette fois pour après. Cette fois, on est sûr que ça a été le cas. Ce qui va donner le son de guitare et le fameux crunch du Black Album. T'es sûr ? Parce que oui, c'est un des amplis qui est un Marshall. C'est un des amplis qui a un Marshall et les autres, c'est des maisons à bougie ? Absolument. Mais, avoue Guy Marshall, c'est un mélange des deux ? Absolument. Donc là, c'est le passage. Je mettrai les titrages, ça va spéculer sur le matos. Encore deux ou trois minutes. Je suis désolé mais voilà, on va juste finir avec ça. On a parlé des guitares de James Baker tout à l'heure. Ce qui est spécifié, c'est qu'il y a énormément de contradictions sur ce qui se dit sur Internet, sur quel micro de guitare ? Il a toujours dit que ce n'était pas les micros d'origine. Gibson pour Kirk et ni les micros d'origine Electra. Ils avaient tous des micros qui envoyait un peu plus. Parce que si vous voulez, il y a des niveaux de sortie pour les micros. Ce qu'il faut comprendre, c'est que le plexi, ce n'est pas un ampli AEG comme on dit, c'est à dire que ce n'est pas un ampli qui pouvait sortir un son métal en sortant de la boîte, sinon les amplis n'existaient pas. En fait, dans les années 70, c'est quelque chose qui n'existait pas. Pour avoir un son vraiment rock, il fallait soit avoir à mettre l'ampli à Bâle, soit avoir en plus des micros au fort niveau de sortie, soit rajouter des pédales pour avoir accès à les overdrive, la distorsion, les crunch, le fuzz, avoir un son rock comme on dit. Donc ce que les deux autres ont fait, c'est effectivement des guitares qui ont un plus fort niveau de sortie avec des micros. Et accessoirement, James avait une pédale qui s'appelle la boîte de proco, qui est une pédale très connue et qui du coup permet non seulement d'ajouter plus de gain. Donc je vais vous, je vais vous faire écouter. Un A la différence entre ajouter un son pas trop saturé, un peu plus saturé et très saturé, et donc voilà, toujours est il que ça lui permettait d'accéder à un son relativement saturé. Mais on est. Loin, loin, loin. Des sons modernes d'aujourd'hui, c'est à dire que cette pédale permettait d'avoir une coloration, une petite coloration en espèce d'égalisation et en plus un peu plus de gain. Donc là, on est sur le set up total des deux guitaristes puisque James et Coeur vont utiliser le même circuit, les mêmes, même les mêmes baffles. Alors j'ai les références des basses, mais ça n'a absolument aucun. Surtout que les gens s'écharpe aussi sur internet pour savoir quel bof exactement c'était. Mais bon, on est rendu céleste, on est sur des basses Marshall. Voilà. On peut ajouter que Kirk avait une pédale déjà à l'époque. Et une autre distorsion aussi qui est le truc que tout le monde avait à l'époque. En gros. Il s'en servait aussi comme comme James, en on booster un petit bouze de gain. Et à noter que ça pédale, ça a été une Chraibi mais pas d'un top puisque c'était la marque qui faisait les crêpes. Bibi n'était pas encore racheté à l'époque. Donc une baby vintage. Papy, il y avait qu'il avait une estime aussi. Qui a été volée. Avant. Oui oui. C'est incroyable qu'on ait cherché ça. C'est fou, c'est embarrassant, c'est vraiment embarrassant. Et Cliff avait une pédale Morley ? Oui, oui. Oui, j'en avais parlé, l'amène à la coiffeuse de Marly. J'en avais déjà parlé sur le truc. Donc on est bien. On est complet. Vous avez le matériel, vous avez le personnel en présence. On va maintenant introduire la présentation de l'enregistrement, le déroulement et surtout, bien qu'elle ait l'idée finalement d'enregistrer, j'ai déjà parlé. C'est à dire que quand on va en studio, déjà, on paye. On a un temps extrêmement limité. On doit produire une performance, c'est à dire qu'on doit finalement se surpasser et produire un instant quelque chose qui fait que l'auditeur sera surpris. Et c'est comme beaucoup d'activités avec Où, il y a des équipes, c'est à dire ? C'est un vrai travail d'équipe. On doit tous s'écouter. On doit tous comprendre ce que l'autre nous dit, c'est à dire les contraintes techniques. Il faut les écouter, les contraintes artistiques. Faut essayer de les comprendre aussi, quand les techniciens, il y a énormément de choses, on doit aussi. On se met quand même en danger. Je pense qu'il faut comprendre l'état d'esprit pour le groupe. Quand ils arrivent en studio, ils sont jamais vraiment allés au studio. Ils ont fait une mini expérience pendant des heures, mais ils n'ont pas cette expérience. Ils arrivent dans un endroit, c'est pas chez eux, ils connaissent pas les gens, ils se retrouvent. On sait qu'ils sont quand même en position défensive. Il y a des cas depuis le début avec leur attitude de nous. C'est tout ou rien. Ne les les heures, ils ont passé que quelques heures, Ils ne sont pas restés longtemps et surtout, je pense qu'ils ont payé simplement pour qu'on leur donne accès au matériel. Et puis il y a eu aucun travail de production que vous enregistrez, point barre ? Absolument. Et ça a été aussi enregistré principalement en live, en live. Et là. Ça ne sera pas le cas puisqu'ils vont enregistrer. Et ça, c'est pareil. C'est un procédé normal d'enregistrement moderne, c'est à dire qu'ils vont enregistrer des choses les unes après les autres, c'est à dire qu'ils vont commencer par la batterie, la batterie évidemment, pour que l'Arche puisse jouer sa batterie. Parce que tu ne peux pas jouer ta batterie sans aucun repère. Donc ils ne joueront pas au métronome. Ça, ce n'est pas encore le cas aujourd'hui. Évidemment, toutes les productions sont au métronome, mais là, on est encore dans la période charnière Où ? Non, pas encore. Du coup, l'art, c'est James vont jouer ensemble, mais les guitares vont être réenregistrés après pour avoir peut être un meilleur résultat. Il faut dire que le parc micro du studio est quand même assez restreint. Donc Lars va se retrouver à enregistrer tout seul ces parties de batterie et là, il n'a jamais fait ça. Donc c'est assez compliqué. Après moi, je pense que honnêtement, le résultat est vraiment excellent. On peut imaginer aussi quand même et on a quand même des sous entendus de Curtius, qu'il y a eu une certaine tension pendant l'enregistrement parce que ils sont tous un peu sur la défensive. Ils doivent donner leur maximum. Ils ont une pression folle parce que c'est leur objectif de vie. Il faut absolument ce premier album. C'est leur marque de fabrique, c'est leur carte de visite. Il faut absolument que ça fonctionne. Donc on peut imaginer la tension pendant l'enregistrement. Et surtout voilà. Quand même, on sait que c'est un musicien quasi débutant. L'exercice de style de jouer avec son collègue dans le casque qui n'est même pas dans la même pièce et de jouer la batterie. Moi, je trouve que c'est quand même vraiment difficile. On écoutera toutes les pistes. Après, je vous ferai écouter. Il y a eu quelques artifices qui ont été utilisés, mais quand même, on peut dire que la performance du groupe en général, moi je la trouve phénoménale compte tenu des circonstances. Et ça, c'est quand même le principal. L'enregistrement, c'est peut être pas passer d'une manière paradisiaque, mais la performance est vraiment fantastique. Là, c'est vrai que pour le côté paradisiaque, tu parles de Lars, mais le contact entre des est également très difficile et n'est pas sans évoquer le premier contact de Phil d'Aura avec Bob Rock des années plus tard. Et c'est assez intéressant d'ailleurs de voir que, à l'inverse de Curious qui se dit bombe en feu de Justin, qu'on laisse tomber puis arrivera à le le gérer puisque et cette fameuse anecdote, on a échangé dessus avant, avant l'enregistrement ou cursus fait juste une remarque pour dire dis donc le son, la guitare comme il est pas, il n'est pas normal quoi, il n'est pas habituel. Et James lui répond en grinçant C'est pas fait pour sonner normal quand on est Metallica, quoi. Et c'est exactement ce qu'il peut faire. Ce qui va faire un Bob Rock des années plus tard, c'est à dire qu'il changera pas pour ça. Il a beau être timide un petit peu, un petit peu encore refermé sur lui même, il n'hésite pas quand ça parle de musique et d'énergie, autrement, à être vraiment pénible. Et ce qui est très paradoxal, je pense qu'on peut l'aborder rapidement maintenant. Mais c'est que James va finir par se plaindre finalement que Curcio, on n'a pas fait assez. Il n'a pas posé cette question, a pas assez proposé si ça ou ça, tout en disant de toute façon s'il avait fait, on aurait répondu Fuck you, C'est notre morceau. Exactement ce qu'il faisait rock. Ce qui est extrêmement paradoxal puisque du coup, en fait, moi je pense que Cursed a tout simplement très rapidement compris que ce n'était pas trop la peine de parler avec eux. Et on va avoir d'autres exemples. Ça, c'est juste pour lancer le truc. Mais on va avoir d'autres exemples par la suite qui confirment cette impression. Alors on. A. On a déjà commencé à évoquer du coup les prises de batterie de Lars parce que c'est le commencement d'enregistrement, ce qui se passe, c'est que dès que vous batch quand même pas mal de temps a placé les micros. Parce que la batterie, c'est très complexe, c'est vraiment l'instrument difficile de placer des micros dans tous les sens. On doit jouer sur les phases. Il y a énormément de paramètres à gérer et du coup, dans cette énorme pièce éclairée par des bougies en plus, on peut imaginer que c'est encore plus difficile de placer des micros là. Dedans et habité par un fantôme. Voilà. Oui, parce que le truc, c'est que en fait vous batch autant lorsqu'il commence à jouer et il fait Mais attends, mais on fera jamais du pyromanie. Ça. C'est beaucoup trop rapide. Ce que Def Leppard c'est des produits, des trucs assez mid-tempo et là il arrive à la fin, il fait mais attends, mais face à ne marchera pas, c'est parce. Que je comprends qu'il a vraiment pas écouté avant. En fait, il n'aurait pas pris la peine sinon de se de se focaliser sur pyromanie et dire que c'est très drôle parce que du coup, quand il leur parle aujourd'hui, il dit On est parti dans l'idée de s'inspirer de pyromane et je crois qu'on peut dire aujourd'hui qu'on a échoué misérablement parce que, en fait, c'était une perte de temps. S'il avait simplement écouté la démo avant, il n'aurait même pas perdu son temps à essayer de partir. C'est génial, c'est vraiment génial, mais on peut imaginer du coup la surprise. Il se rassure, il met le son de batterie et y fait OK. OK, ça va pas. Du tout et ça en dit long aussi sur des connaissances et l'expérience du groupe. Ouais, et surtout, on peut même imaginer ça. C'est une interprétation qu'ils ont. Ils auront dit oui, oui, oui. Et puis România, c'est un album qu'on a super. C'est un super choix. Un peu genre oui, oui, vous avez raison. Alors que en fait on vous écoute pas vraiment. On comprend pas de quoi vous parlez. C'est complètement à la ramasse quoi ? C'est assez rigolo. Les couplets prises par les batterie se déroulent. Il y a des trucs qui sont fait, c'est à dire qu'il n'y a pas mal de break de Tom qui sont refaits. Alors on utilise ce qu'on appelle le punch. On va y revenir pour que s'il y a un morceau qui est raté à un moment, on peut tout à fait reprendre ce morceau et on met le punchlines. C'est le point d'entrée de réenregistrement et le punch out, c'est le point de sortie. C'est à dire que du coup, on peut juste s'il y a juste un break qui est pourri, on peut juste faire l'entrée et la sortie. Le gars écoute le morceau, il entend la bande qui défile et au moment opportun, il refait le break. Et bam ! Et le punch, surtout, ça permet de ne pas effacer la suite qui est était bonne. Oui, c'est ça qui est important. C'est un sur des bandes et l'édition sur bande. Du coup la vraie édition comme on fait sur ordinateur, c'est avec des ciseaux et du collant. Et pour en avoir déjà fait, je peux vous assurer que vous n'avez pas envie de faire ça de votre vie. Surtout quand on mélange, on coupe des bandes de multipistes qui font quand même deux pouces, qui sont des grosses bandes. Personne n'a envie de faire ça. Surtout pas Flemming Rasmussen sur un du six For all, mais nous y reviendrons. Donc là quand même, je pense dans la douleur quand même. Réussi quand même. C'est partie de batterie et on passe donc ça aussi, Ça, c'est quelque chose qui est commun à Metallica, c'est que tous les groupes enregistrent la batterie de rock, en tout cas la batterie, la basse et les guitares. Et ben là, dans les cordes, ce n'est pas le cas. Est ce que. Metallica, c'est là ? C'est une petite. Fille ? Voilà Larcenet, a priori dans ses retours, n'écoute pas la basse ou très peu. Et. Sans repères rythmiques. J'aime cette fille après comme repère rythmique dans la vie. Moi, je veux bien avoir un job, cette fille, parce que honnêtement, ce mec, il a ses fils Rod endiablés, c'est à dire à la guitare. C'est à dire que oui, James est extrêmement rigoureux d'un point de vue rythmique. Et c'est vrai que ce n'est pas normal puisque en théorie, c'est le batteur qui est moteur rythmique et les autres suivent. Mais dans Metallica, et c'est le cas d'un autre groupe, c'est Hetfield, c'est vraiment Hetfield. Le moteur rythmique. Et surtout qu'il faut rappeler que ça en 83, la manière de jouer de James, elle est, elle est quand même assez novatrice, c'est à dire qu'elle y joue des riffs bruts, sans résonance en palmiers, comme on dit. C'est assez caractéristique de ce qui va devenir metal. Après, je pense que pour suivre une rythmique comme ça, c'est plus cool aussi avec quelqu'un qui joue aussi proprement que James. C'est effectivement. Je pense que d'ailleurs, on pourra écouter sur les pentes des pistes isolées. Clipperton a un jeu beaucoup plus libre et flottant et flottant, même slow pieds des fois. Comme dit beaucoup de dire de Jimmy Page que ce n'est pas en fait dans Metallica. Suivre la rythmique de cette suite plutôt que la basse, c'est pas idiot, c'est pas idiot en fait, c'est pas idiot. Carrément. Et c'est vrai que du coup Lara et Cliff sont moins carrés que James, ce qui est quand même absolument fou. Ben oui, et sachant que Cliff Cliff est un excellent bassiste, mais clairement Cliff se fout d'être carré. En fait il en a rien à foutre, il ne fait pas d'effort pour l'être, ça l'intéresse, c'est pas ça qui l'intéresse. Donc il est évidemment pas conventionnel. Ce n'est pas un. Bassiste ou. Est un moteur. Mais justement on peut. On peut se dire aussi c'est peut être le fait qu'il ne soit pas obligé d'être une assise rythmique et de faire une section rythmique traditionnelle basse, batterie, chose qui dans un groupe comme ACDC, c'est fondamental. Si t'as pas cette maîtrise de ça, les morceaux y tiennent pas debout. C'est peut être aussi ce qui permet à Cliff d'être beaucoup plus libre dans sa façon de composer et de jouer et de proposer des choses aussi originales pour l'époque. C'est clair, c'est clair que c'est intéressant. Par contre, ce qui est bizarre, ils savent, ça va être aussi le cas pendant pendant cinq prochains albums. C'est que Kirk n'enregistre pas les rythmiques. Non, c'est vrai. Et là, on vient à l'enregistrement. Guitar Maker n'enregistre pas les rythmiques. Il ne va jouer que les solos. Alors on peut comprendre pour cet album quand même, puisqu'il venait d'arriver il n'y a pas. Si longtemps arrivé. Même si bon, il joue live, donc il. Est joue live et in. A priori, il connaît les riffs. On peut comprendre que aussi quand double guitare, parce que c'est de ça qu'on va parler aussi, c'est que bon, c'est vraiment le truc de base du metal. Mais dans le metal, il y a une guitare à gauche, une guitare à droite. Du coup, Hetfield joue les deux. Le truc avec X-Files, c'est que c'est vraiment un excellent excellent guitariste et il joue à la perfection les deux, ce qui fait qu'on a l'impression qu'il y en a qu'une énorme. Voilà, en gros, c'est ça, c'est. Un mur de sons. Exactement, ça fait un mur dans le fait que ce soit à droite et à gauche donne de l'espace et en même temps, il y a cette espèce de phasing très très spécifique. Quand les choses sont très très très proches en termes de jeu, on a cette sensation vraiment massive et que ça fonctionne. Ça joue vraiment beaucoup. Le metal en général est basé sur cette précision. La fait justement penser à aller à l'époque du Black Album, c'était Je cherche son Randy Staub qui était, qui était l'adjoint de Bob Rock et qui avait déjà du bagage de l'expérience, a été littéralement halluciné de voir que James Hetfield, ils ont fait un mur du son en enregistrant ce toi même bien plus que de prise de guitare. Et ils en ont fait minimum trois. Minimum trois, parfois plus. Il disait J'étais halluciné, il y avait strictement aucun recalage à faire. C'était un mur du son brut, il y avait rien à faire. En fait c'était déjà produit entre guillemets tellement c'était putain de précis. Et on peut même écouter sur sur les démos. On en écoutera beaucoup parce qu'on n'a pas beaucoup de démos sur les riffs tape comme on dit. C'est à dire que les maquettes enregistrées sur sur quatre pistes par Hetfield à l'arrache, c'est absolument phénoménal. Il arrive à faire sonner des riffs de ouf sur quatre pistes. Oui, même sa saturé do, c'est absolument, mais la puissance qui s'en dégage est absolument phénoménale. Et c'est ça, c'est ça, c'est Hetfield. Ted, il est vraiment, il est vraiment hallucinant. Il est vraiment hallucinant là dessus et c'est la marque de certains grands musiciens. Freddy Mercury, par exemple, était vraiment aussi connu pour ça. J'ai parlé de rythmes tower et Donna était dit opéra. Freddie Mercury savait faire du coup ce réenregistrer lui même cinq, six, sept, huit fois en faisant des harmonies et donne cet effet de phasing. Parce que dans Queen vous, quand il y a des chœurs avec uniquement Freddie Mercury, il y a une espèce d'aspiration très spéciale qu'il n'y a pas quand il y a les deux autres. Quand il était leur, parce qu'ils étaient trois à chanter dans. Vous en faites ce que vous voulez, mais on peut dire quand même que dès le départ, Hetfield, même plus ou moins débutant, c'est déjà un excellent guitariste rythmique sur qu'il est molle, sa précision est sans pareille et surtout assez peu commune. Si on écoute Judas de la même époque, c'est beaucoup plus floppy, c'est beaucoup plus relax, on écoute. Ne suis pas breaking the lot. Les guitares, elles, jouent pas tout à fait pareil. Sa vie, c'est autre chose, c'est une autre esthétique. Mais Metallica, putain, ça file droit, mais direct. Et dès le premier album, dès le premier morceau, quoi, je veux dire, c'est vraiment assez hallucinant. Donc la basse, on a déjà plus ou moins précisé que la technique d'enregistrement. Donc après Redfield, après de Phil, notre ami Cliff se met au travail. On peut entendre au niveau du son que c'est. On pense que c'est un son directement. Ça, c'est carrément possible. Il y a un seul morceau évidemment, qui enregistré avec les amplis avec ces anesthésiants pulling. Donc ce qu'il faut savoir, c'est que c'est un peu fou parce que Cliff, c'est un musicien un peu hors norme pour un bassiste. À l'époque, ce n'était pas courant quand même de ce genre d'esthétique, de sons, et cetera Sauf que vous, Batsch n'est pas du tout impressionné parce que il a déjà enregistré un groupe du coin de Buffalo qui s'appelle Tala. Et dans ce groupe, il y avait Billy Sheehan qui, lui et je dirais le, pendant encore plus technique de Cliff, qui vraiment lui, voulait jouer la guitare. Mais il avait une basse, donc il a décidé d'être un virtuose de la basse. Oh oh ! Donc en fait, ce n'est pas si impressionné que ça, mais voilà. Cliff et son morceau, Donc là, on est obligé de lui mettre. On verra que sur l'album en général, il y a très très peu de distorsion sur la basse. Il y a des moments où la distorsion arrive d'un coup sur un destroyer par exemple. Mais elle est vachement en retard avec la basse sur qu'il est modal est très pure. Et l'éclair qui va le faire sont claires, claires, légères, manque rugissant, mais très très très légèrement. Que la Rickenbacker aussi. C'est une exigence. Exigence, ça claque bien. Rickenbacker qui est un peu rond après le son explosion. C'est très difficile mais je pense toujours à Yes. Donc au moment de faire anesthésier. Plaintif. La légende Est ce que tu peux nous raconter, la légende de Cliff, ça te plaît ? Oui, en fait, c'est simplement qu'ils se sont dit Il faut qu'on utilise l'acoustique de cette merveilleuse salle de bal dont on vous a parlé tout à l'heure. Ils se sont dit On va, on va tout simplement poser l'ampli, l'ampli cliff au milieu de cette pièce. Et puis il va se mettre un casque. Et puis il veut jouer tout seul. Son truc, on va le lancer et c'est parti. Sachant qu'il est rejoint à un moment par par là à la batterie. Mais. Mais en tout cas sa prise, elle est faite de cette manière. Elle est pas faite en prise directe sur la console comme le reste. Et il y a la fameuse anecdote où on sent que Curtis en a rajouté probablement des caisses mais qui est assez drôle ou où. Il dit qu'il était avec Cliff quand il se préparait à enregistrer et que quand, quand ils ont eu le signal de curieux ou du back to black pour lancer qu'il s'est retourné vers Kirk Hammett, il a jeté sa cigarette comme dans un film de Clint Eastwood. Il a bu une bière aussi. Parce que pour toi, faire qu'une chose badass, autant en faire deux quand tu peux. Et il lui a dit en gros c'est le moment temps d'aller petit parce que là, je vais jouer. Alors moi, je me permets de rajouter que c'était une cigarette, mais une cigarette spéciale vous m'aurait compris que ça, c'était un gros. Voilà, la drogue, la drogue, c'est moi. Je suis désolé. Entre nous deux, c'est c'est mon domaine à moi. Donc oui, la légende de Cliff qui s'est créée, il joue comme un malade, sûrement qu'on n'a pas. Il n'y avait pas de caméra à l'époque, mais il devait headbangers. On imagine comme un fou en jouant son solo qui était bien rodé quand même. Il a déjà joué de nombreuses fois et on peut dire que le début avec James, c'est la voix de James qui dit Baise solotech. Ah merde. Non ? Putain, fait ! C'est fameux ce fameux solo seller, quoi ! On a longtemps cru que c'était James. En fait, c'est l'injection, donc c'est soit vous Bax, soit son assistant. Et en fait, au départ, c'est pas du tout la première prise. Il n'a a absolument aucun intérêt à lancer cette prise mais en fait c'est je crois, que c'est une idée de l'art. En tout cas, ils en ont parlé entre eux. Ils se sont dit il faut que les auditeurs comprennent que c'est un solo de basse. Donc comment on va faire comprendre aux gens que c'est un solo de basse et Batu balance un truc d'astronaute et comme tout le monde va comprendre. Mais évidemment ce n'est pas la première prise, c'est un truc genre la septième 20ᵉ. Ils en ont fait plusieurs, ils ont gardé la meilleure. Je ne sais même pas si c'est même possible qu'ils aient fait comme ils font pour les solos. Quoi qu'il est monté, plus un truc ensemble. Mais c'est vrai qu'on a longtemps cru que c'était James. Mais les sources concordent maintenant pour dire que non, ce n'est pas la voix de James, c'est bien celle de l'ingestion. Et ils l'ont fait dire à la effectivement, quand tu écoutes et que tu le sais, tu te dis que c'est tout à fait crédible et. Je le dis, c'est marrant, c'est une grosse saucisse, un merci, merci de me rattraper. Mais il y a pas de souci de façon si on en balancera forcément des saucisses, on en a peut être même déjà balancé. Il faut que j'ai jamais hésité à venir. On prétend pas tout savoir, on apprend énormément tout en faisant podcast et on est très demandeurs de précisions quand on peut en avoir. Ce qui est intéressant quand même aussi sur ce solo et qui ça a été assez peu rapporté, c'est que finalement, parce que c'est toujours présenté comme le moment de bravoure de la carrière de Clipperton avec Orion. En gros, si on garde deux trucs avec Call of Orion, c'est encore au delà pour beaucoup de monde. Et Clive voulait beaucoup plus innover sur ce morceau. Il voulait vraiment, il avait vraiment dans l'intention de rajouter des éléments, de, de tenter des arrangements, des trucs un peu spéciaux. James C'est plein des années plus tard que les producteurs, on l'avait empêché d'innover davantage et il avait avait un peu brimé sa créativité. On peut déduire que c'était surtout parce qu'il manquait. Il manquait de temps. En fait. Il fallait juste que. Tous ces projets là, on y venir. Quand on va parler des solos de Kirk, mais c'est ça un peu, il a été confronté au même problème. Alors du coup, ce qu'on peut aussi préciser, moi, j'ai joué dans un groupe dans les années 90 ou quand on arrivait faire des concerts et on avait des bassistes qui avaient de la distorsion. Les sonorisateur. Ils voulaient que des dits, c'est à dire qu'ils ne voulaient pas que les gars joue sur remplit. Ils n'avaient pas assez de micros basses pour foutre sur l'ampli Bass bassiste qui joue avec de la distorsion, on disait oui, oui, bah non, un. Tout. Petit tu joues en clair et tu nous fais pas chier coco. Donc ça, c'est vrai aussi que ça, ça a dû être un peu un peu les frustrés, mais c'est que bon, vu le temps de production, vu le prix de l'album, il faut quand même imaginer que Curio y vend. Il vend quand même son studio au rabais et que ça ne marche pas forcément, qu'il n'a pas forcément envie d'expérimenter de fou avec des gars qui visiblement sont peu expérimentés et du coup, ne sont pas forcément amène à mener à bien des expérimentations en studio. Ben oui, on va y venir, c'est encore une fois. On va voir que Kirk a le même souci. Mais peut être avant, ça va quand même pour quelques secondes raconter puisqu'on parlait de la salle de bal, cette fameuse histoire du fantôme qui aurait enchanté le studio. Et c'est une chose dont tous, tout ceux qui racontent aujourd'hui ce qui était présent, producteur et camarade. Ils disent que l'URSS a vraiment paniqué et était vraiment persuadé que les lieux étaient vraiment mis très mal. Et il voulait souvent être accompagné, ne pas être seul parce qu'il s'est rendu compte que ses cymbales tournaient toute seule lorsqu'il n'y touchait pas. Ils se sont rendu compte à un moment. Ça, c'était le truc le plus flippant. Je pense pour lui, c'est qu'il était dans la salle de contrôle, assez loin de la salle de bal et ils ont entendu des bruits parasites comme si quelque chose ou quelqu'un approchait du micro alors qu'il y est personne. Donc là, c'était en fait paniquer, et il s'est dit je veux, puis je peux aller là bas tout seul. Le lieu est hanté et ça, j'ai l'impression que ça a un peu amusé, un peu amusé les producteurs et en même temps un peu un peu fait flipper tout le monde. Surtout que là, ça a l'air d'être quelqu'un assez sensible sur ce sujet. Voilà, c'était une anecdote amusante. Et donc on va finir le déroulement de l'enregistrement. On va finir au moins en tout cas pour les prises avec Kirk. Donc des choses très connues, hein ? C'est à dire que Carl se retrouve à jouer collé solide, ce qui est quand même une belle tache sur l'immeuble, qu'il y a quand même beaucoup de soleil. Et surtout il a la lourde responsabilité de Ben voilà, il faut qu'il remplace ce stade. Donc le deal qui a été fait plus ou moins avec Zazou là, Zazou là voulait quand même que les gens qui reconnaissent la patte du groupe qu'il avait, que tous les gens qui connaissaient déjà Metallica, ils voulaient reconnaître la patte de Mustaine. Donc, il a demandé à Ahmed de reprendre les deux premières mesures de chaque solo. Parce que ça qu'il. Il ne faut pas oublier que tout le monde a été super impressionné par le style des heures, que l'homme est délicat. Mais la pression de se dire il faut que ça sonne mieux que de la fileuse. En fait, il ne faut pas concevoir si on arrive qu'un album ou moins bien ou c'est moins impressionnant, on est foutu. En fait, notre carrière est en train de décoller et ça plante. Ils se mettent une grosse pression. Donc c'est vrai que c'est aussi pour ça. Je pense qu'il se dit Voilà, il faut que les auditeurs qui ont été bluffés par les sauts, les soli dévastateurs de Mustaine, il faut qu'ils retrouvent a minima ça. Après, je veux forcément faire. Il faut bien qu'il y en ait un ou deux par demi heure, tu vois. Mais c'est vrai qu'un jugement de valeur, Moi je trouve que Kirk s'en sort vraiment admirablement les soli qu'il fait sur ce disque. Du coup, effectivement, il prend cette contrainte à cœur, il prend le début des soli et il le fait avec goût. En fait, je trouve qu'il y prend vraiment tous les Jimmy Cool de Mustaine et il en rajoute d'autres. Il est beaucoup plus mélodique déjà. Lui y rajoute vraiment sa patte et il arrive aussi à sortir Napata. Souvent, à chaque fois, on crée une espèce de surprise. Moi je pense évidemment. J'en ai déjà parlé, mais c'est ses soli sur four horsemen particulièrement la partie mélodique où il fait une Tony Iommi, c'est à dire qu'il joue. Il joue une descente avec deux guitares en même temps. La descente s'harmonise légèrement à des mouvements et c'est vraiment stylé. Alors il vient. Et franchement, il fait un travail remarquable. Alors ça se passe. C'est difficile quand même puisque c'est c'est ce qui va se passer pour tous les enregistrements de Metallica. Encore une fois. Pendant longtemps jusqu'à l'aube. C'est à dire que les constructions de soli sont faites quand même un peu sur le vif de l'enregistrement. On utilise le punching précité. PAF ! Il un peu des sur des soli et cette partie là, et bien on la garde cette partie là, ça craint, tu leur joue. On pourrait peut être faire ça. L'art participe beaucoup d'ailleurs à l'écriture de ces Solis et c'est lui dira ça. Et il faut dire que Kirk ne pas être vraiment en confiance, c'est quand même difficile comme position. Et puis il part et il se retrouve en studio. Il enregistre. On peut l'imaginer dans la régie avec, son ampli qui gueule, qui crache au loin par les enceintes. C'est quand même un exercice de style très difficile. Grosse pression pour Kirk. Mais ce qui est intéressant sur ce que tu as dit, sur ce qui vient là, qui est plus mélodique que sur Dave Mustaine. Ce qui est ce qui est intéressant, c'est que si on reprend des interviews d'époque vraiment d'époque juste avant qu'il rentre en studio ou juste après, mais surtout juste avant, James des mots assez durs pour Démosthène en disant que ok, c'est un mec qui branler le manche, mais il manque vachement de feeling. C'était quand même assez, assez, assez. Je me reading n'importe comment tout ça. Et en fait, rétrospectivement, quand tu écoutes, c'est dur de donner tort à James. Et justement, tu parlais du fait que c'est plus mélodique. Il y a un truc que font qu'avait déjà commencé à faire Cliff et que Kirk va renforcer en arrivant. C'est que, comme il apporte un peu plus de musicalité par leur jeu à ce que fait Metallica, ils vont faire ralentir le tempo. Déjà, même sur Killers, ils ont fait ralentir quelques tempi de certains morceaux parce qu'ici, ils se sont tous les quatre rendus compte qu'avec la façon dont jouent les deux les de cool et de calme du groupe, il y a moyen d'être plus musical et. Ça, ça va exploser sur les lignes. Un Déjà dès l'album suivant, on va vite le comprendre. Et c'est vrai que quand tu compare les solos de Festen où, il y a quand même des moments où tu te dis, il un peu, il parle n'importe où et ici lui même, tu trouves qu'il est en train de faire Kirk ? Lui, c'est très travaillé, très construit, même si des fois, c'est accidentel aussi parce qu'il y a des il y a des idées, il y a des trucs où C'est un peu, c'est un peu accidentel quoi. Juste pour reprendre un peu dans l'ordre de l'album, mais immature qui place un solo mélodique sur la fameuse partie. La partie mid-tempo de force. C'est un truc vachement inspiré par Ritchie Blackmore, donc ça parle direct. Alors Cédric qui est ultra fan et et c'est justement sur ce fort en semaine parce que justement ça j'y reviens que pour le solo principal, il enregistre deux prises et il dit Putain, les deux, elles sont cool, je ne sais pas laquelle, laquelle choisir ? Et en voulant réécouter l'une des deux, ils balancent les deux en même temps, accidentellement. En fait, les deux passent accidentellement en même temps et ils réalisent que ça sonne vachement bien. Et ça fait des harmonies en fait chouettes les deux ensemble, alors qu'il y a des ajouts. Et Clipperton est là en train d'écouter et il fait ces trucs que tu disais tout à l'heure. Il dit C'est trop cool, on dirait du tsunami, quoi, il faut, Il faut te regarder ça. Et le concert, c'est un heureux accident. Il y en aura d'autres dans l'histoire de Metallica. On peut préciser aussi quand même que sur tout l'album, après, c'est des cons qui viennent de bien longtemps. Mais il y a très peu d'harmonie, de guitare en rythmique. C'est à dire que oui, les riffs sont à l'unisson sur les guitares quasiment tout le temps. En fait, j'ai pas souvenir d'une seule harmonie en fait de guitare. Non, parce que c'est un. C'est un truc qu'ils vont avoir aussi grâce à Cliff, parce que Cliff a insisté pour ce genre de choses par la suite. C'est ce que je déduis donc que dans ce qu'ils disent et la manière dont ils se comportent, c'est que je pense qu'à ce stade là, de leur carrière au tout début, là, quand ils partent, ils veulent en faire plein la vue et ils ont peur, carbonisés, amoindrissent la violence, l'agressivité et en plus, ils impressionnent les gens parce qu'ils vont vite. Donc je pense qu'il y a aussi beaucoup de ça et c'est beaucoup de ça. Ça explique peut être aussi que le processus de composition qu'ils avaient à l'époque était extrêmement individualiste et que du coup, ils faisaient un riff. C'est mon riff, donc on va jouer exactement la même chose. On peut imaginer des notions d'ego entre Me Steiner de Phil, le sien ? Oui, oui, il peut y avoir de ça déjà à ce stade. Puis c'est vrai qu'ils sont encore faut. Il faut vraiment se rendre compte que là, en 83, ils découvrent encore des choses où il y a des choses qu'ils ont découvert il y a pas longtemps, il y a un an ou deux, et dont ils s'inspirent. Et c'est encore à ce là, par exemple, même si Candy Frye au départ, il est beaucoup plus court et en fait, ils l'ont rajouté simplement parce qu'ils écoutent à fond Mercyful Fate qu'ils adorent. Ils font un fondant. Mais précisément, à cette période là et qui dit OK, il faut qu'on fasse comme il faut, qu'on fasse comme le fait. Il faut qu'on pousse des cassures partout. Il faut qu'il y ait trois ou quatre if par morceaux. Ça, c'est un truc quoi. On avait déjà cité, mais là c'est vraiment flagrant, notamment sur ce morceau là. Le solo préféré du chœur, c'est celui de Ben justement, il est vraiment super content ce truc qu'il a eu accidentellement. Et après on l'a cité déjà tout à l'heure. Mais c'est sur si Roy qui est vraiment là. Il se dit il se dit ce solo là, j'espère que Satriani va Lenny parce que j'utilise des trucs qui m'a appris et je ne suis pas mécontent, mécontente comme ça. Mais en revanche, il est ultra contrarié quand il va recevoir le mastering final de l'album parce qu'il va se rendre compte qu'il y a un Ben qui sonne faux. En fait, il y a un bel sur le truc qui sonne faux et il va être hanté par ce solo pendant des années parce que je suis vraiment une merde, Tout le monde l'entend, c'est un scandale et à chaque fois qu'il joue en live, il se dit Bon, là, on est là. Il faut que je montre aux gens que ce ben je le maitrise pas. Ce qui est fou parce que. Pour moi ça. Passe très bien. Et franchement. Ouais. Mais ça c'est quand tu joues et voilà désormais une couche sur les conditions en fait, on imagine quand même la pression qui était autour de lui et en plus avec les autres, les autres. Il faut imaginer aussi quand même que l'art par exemple, qui est quand même quelqu'un de particulier. Voilà, c'était poli quand il a fini, c'est parti. Lui, c'est un peu les. Vacances, donc il doit être en mode oui, oui, aller sur un peut être. À la fin. En plus, faut se dépêcher parce que voilà, on a perdu tout le temps à faire des prises de batterie en. Sachant en plus que Kirk a eu une semaine en tout et pour tout pour faire tous les soli à raison de quatre ou 5 h par jour. Franchement, avec Tool, comme tu disais tous les soli qui est sur l'album. Il y en a beaucoup eu. Même en compilant plusieurs prises, on les machin en coupant des bandes au ciseau machin pour que ça prend quand même. Si tu fais pas tout tout parfait en one shot, tout ça ça prend du temps, donc ça prend, ça prend comme du temps et il ne faut pas que ça se fait comme ça. Après, est ce qu'on a dans cette fameuse théorie qu'on a abordé tous les deux avant l'enregistrement et à laquelle tu ne crois pas du tout que le cul curcio ayant bossé avec Santana, il aurait théoriquement voulu pousser Kirk en avance dans le mix. C'est un témoignage, il me semble, de Zazou là. Oui, c'est ça est absolument. C'est à dire que comme moi, je le traduis comme ça. Cursus, il a déjà bossé avec Santana et du coup Azoulay arrive et fait il dit Ouais, il voulait mettre que chœurs en avant et les guitares de James Super au rabais. Et. Je sais pas. Moi je trouve pas ça hyper crédible. Enfin, je vois mal quand on écoute la musique de Metallica, c'est quand même basé à 80 % sur les riffs, c'est à dire que c'est l'ossature des morceaux. Il y a que ça a donné d'autres façons à manger. Il y a évidemment la base de Cliff, mais c'est vraiment l'instrument principal. Ça reste quand même les guitares rythmique, c'est évident. Je suis d'accord, il y a un truc qui colle pas. Par contre, ce qui est vrai, c'est que Azula par contre est très déçu. Alors attention, En fait, il y a deux possibilités, on dit souvent que vous êtes vous là et très déçu. On va venir sur le mix tout à l'heure. On n'est pas très loin. Mais pour finir, puisqu'on est, on peut faire un pont entre les deux. Donc ce sera comme ça restera clair. On va développer tout à l'heure. Le fait que ce soit là n'aime pas le problème, c'est qu'il est déçu, même si dans les faits, je pense que c'est surtout de l'art. C'est James qui on sont allés voir papa et qu'on fait papa. On est pas contents avoir le monsieur et depuis qu'on est pas content, moi je pense que c'est plutôt ça qui s'est passé. Il est pas trop au fait des techniques d'enregistrement des sons tout ça, mais le fait est qu'effectivement il trouve que les guitares de James sont trop basses. Il trouve que la batterie est trop en avant dans un album de Guitar Hero où on veut mettre le soliste en avant. Est ce qu'on met vraiment la batterie autant en avant, je pense pas. Je pense qu'en fait, c'est juste un fantasme qui s'est monté. Parce que t'as raison, qui sait monter un fantasme, Il veut ça, c'est dur. Avec Ursula, on va revenir tout à l'heure après coup, ils en ont vraiment rajouté des. C'est vrai que là, après coup, du coup, après la sortie du disque, il était même pas très satisfait de la production et du coup ils en sont quand même à 817. Après, ce n'est pas cool. On peut comprendre qu'il soit frustré parce que par exemple, ils ne sont pas temps de reprendre certains titres alors qu'ils s'entendent. Les erreurs toi même le BEN de Seagate travaillent. Il me semble que Kirk en fait. Alors quand il a le mastering et qu'il entend le truc final, il est dégoûté ce qu'il entend, mais je pense que je crois qu'il s'en rend compte déjà. On dirait. En tout cas peut être pas ce binz précisément, mais des passages qui sonnent faux et il est très frustré de ne pas avoir le temps de les reprendre littéralement. Juste pas le temps. C'est pas parce que les mecs en ont rien à foutre et qu'ils veulent bâcler curcio et c'est juste parce qu'il n'y a plus le temps. Et oui puis voilà, ils ne vont pas comme je dit avant, ils ne vont pas faire des heures supp gratuites pour le beau. Le beaux yeux de Metallica parce que c'est pas l'essence de leur métier. Eux il vaut, il faut qu'ils gagnent leur vie avec ça. Et moi je suis désolé. Un 15 000 balles pour 15 000 $ c'est. Pas neuf quand même pas non ? Ils ont quand même importé, je trouve une certaine. Ils ont quand même apporté une expertise, une vision. Après, effectivement, ce n'est pas un album qui est gavé d'effets, de overdubs, on va dire. Sur métal, il y a les grosses bottes sur le parquet, le bruit des micros détails. Mais après, c'est vrai que on peut venir directement sur le mix, c'est à dire que le groupe les déçu mix. Il y a même eu des moments où ils ont dit on a été chassés du mixage, non ? Alors ça, c'est pareil. C'est une vérité toute relative puisque d'autres témoignages disent particulièrement des. Des débuts. Des deux gars du studio, c'est à dire qu'ils ont laissé carrément pousser des fadeur à des moments, et cetera Enfin, ils étaient quand même impliqués dans un Mais c'est vrai qu'il y a certains moments, ça s'est vérifié aussi où les gars du groupe sonnaient et ils répondaient pas à la porte et continuer le mixage pour moi. Là, se souvient À un moment, il est à la porte, ça sonne comme un idiot et que ça répond pas à mes parents, ce qui dit pas. Et ça, c'est curieux qu'il a expliqué ce que lui il laisse trifouiller avec eux, toucher, les toucher, les potard, tout ça, les fadeur et ce qu'il dit il dit. C'est cool que des mecs sont impliqués, c'est pas forcément toujours le cas. En plus ils voient qu'ils le sont. Il dit qu'ils sont plutôt contents. En plus, sur place, il dit Ils sont assez contents de ce qu'ils ont fait, mais par contre, il confirme qu'il les a viré au bout d'un moment de la salle de mixage. Mais il le dit En fait, c'est simplement parce qu'il touchait tous les boutons, il était ingérable, c'était insupportable en fait, et il nous ralentissait de perdre du temps. Et ça, c'est ultra crédible quand on l'arsenic qui est une pile électrique et qui est tout le temps en train de vouloir tout gérer tout seul est obsédé par le contrôle. Oui c'est ça, c'est après en plus ils se mettent la pression, ils se mettent énormément de pression. Il y a le budget limité, il faut aller vite tout ça. Mais il y a aussi un truc vachement important et qu'il faut rappeler parce qu'il faut tout remettre dans le contexte. Metallica est quand même pressé de finir album et de le sortir parce qu'il faut que ce soit eux les premiers à sortir un album. Dans ce style, il y a des groupes qui sont derrière. Ils sont vraiment pas loin et qui pourraient sortir des disques avant eux. Et ça, ils y pensent, ils le sentent. Ça, ils l'ont, ils le disent ? Même Kirk et Cliff, c'est des trucs. Quand ils sont dans le bus du retour, qui rentrent à San Francisco, ils se disent Putain, c'est cool. On a enregistré un album, ça y est, c'est fait. On a, on a coché cette case. Maintenant, on a hâte d'avoir l'objet de entre les mains. Mais il y a une espèce de soulagement de ça. On l'a fait quoi ? Et à leur époque en 83, Je crois que c'est même Brian Lou qui dit Metallica. C'est mes premiers potes musiciens qui sortent un album en vinyle. C'est incroyable, c'est tout le monde. Tout le monde me fait pas ça. Et c'est Metallica. Et aussi et aussi révérés déjà de l'époque. C'est aussi parce que c'est les premiers. Ils sont allés suffisamment vite pour être les premiers et pas se faire griller la politesse. Donc le mix se déroule effectivement avec certaines accroches. Il y a la légende, aussi colportée par Zola que James aurait réenregistré ses parties de guitare. Plus propres. Puisque Kershaw refusait que le son soit si saturé. Il y a toute cette. Notion, ce qui les ont juste remonter dans le. Mix. Je pense qu'ils ont effectivement un mix et surtout le son de guitare sur qui c'est un son de guitare qui est reculé quand même, qui va être la base du son de Metallica de toute façon pendant très longtemps. C'est à dire que l'égalisation de la console va être boostée dans les aigus pour avoir encore plus cette accroche déjà marche aliène. Pousser encore plus à l'extrême et ça s'entend. On va, on va écouter un peu. Du coup, j'ai, j'ai accès au multipistes, donc effectivement, ce sont des guitares qui est très particulier. Donc je vais vous mettre si vite fait. Donc évidemment, la monétisation de cette vidéo va partir aux ayants droit, vous l'aurez noté, mais on va écouter cette guitare à la guitare de gauche et c'est parti pour. Donc la précision c'est qu'on écoute que les guitares. Déjà que quand on écoute le disque, c'est quand même fou et la précision est folle. On va écouter aussi sur ce Whiplash. Donc James tout seul et double James. Donc on peut entendre quand même c'est fou, on entend le médiator. Bah oui, à force de gratter. C'est très aigu quoi ? C'est le Noël. C'est le seul album de Metallica où la guitare sonnera comme ça. Donc vraiment en profiter. Alors c'est assez cool parce que la guitare avez compris que bon, il y a une certaine sensibilité chilienne parmi nous deux puisque c'est le moteur. De toute façon, c'est le moteur musical un du groupe, je crois qu'on peut le dire. Ce qui est très intéressant, c'est c'est quand même la batterie aussi en général. Donc on peut, on peut écouter quelques quelques trucs sympa. Moi je trouve qu'ils ont fait un choix mix qui vaut ce qu'il vaut. Le groupe, visiblement, n'apprécie pas. Ils ont fait le choix tout simplement. Ils ont dit écoute, le groupe sonne comme ça, on va le faire sonner comme il sonne, c'est à dire qu'on ne va pas essayer de modifier le son à outrance. On va juste essayer de rendre ce qui donne en live et mais propre avec un bon enregistrement, avec quelque chose de très clean. Et si j'appelle ça moi, c'est une technique mexicaine comme on dit. Ouais, c'est vrai. Mais c'est quelqu'un qui fait sonner les groupes comme il sonne. Il veut juste les mettre en valeur en fait, mais sans non plus utiliser trop d'artifices. En fait, Metallica, c'est pas un groupe qui veut ça, c'est un groupe qui veut aller en studio et qui veut sonner. Mais l'argent en live veut vraiment aller beaucoup plus loin et donc utiliser beaucoup les techniques. Donc l'égalisation, la compression, tout ce qui les effets et on le verra du coup avec Rasmussen après un sur Ride Lightning un peu pète, On verra du coup qui voudront ce côté Bomba Stick, mais qui ne respecte pas forcément la manière dont le groupe sont en live. Et là, les autres en fait, faute de temps, faute visiblement, de direction artistique aussi. Du gros pas, ils font le choix. On va vous faire sonner clean et c'est ce qu'ils font. Et quand on écoute la batterie de Lara, je vais vous mettre un petit peu de batterie Là, Ce qu'on peut constater déjà, c'est que dans le jeu de l'Arche, il y a une faiblesse, particulièrement à cette époque là. C'est la grosse caisse pour moi, en tout cas rythmiquement parlant. Alors ça fait un peu du yaourt. Je ne vais pas dire toute sa carrière, mais c'est une des faiblesses du Jeu de l'Arche, en fait la batterie principale pour moi. Et là, on entend que la grosse caisse, elle, est quand même mixée très grave, c'est à dire qu'ils la font pas sur. Et si vous écoutez après, la grosse caisse claque beaucoup plus, c'est à dire qu'il y a une attaque qui fait un peu plus tactique quand grosse caisse arrive là, il garde ce côté très grave. On peut voir un sur l'autre. Ici, elle est vraiment beaucoup dans le grave, elle bouge à peine. Alors ce qui est intéressant, c'est que là, on vient d'entendre, par exemple un break où il y a une coupure, on peut entendre le petit Je remets pour vous écouter. Là, clairement, ça a été refait. Il y a. Pas mal de petites filles, de l'argent et de l'été, plusieurs déjà au début du morceau. On voit que ça a été fait par hasard puisqu'on est là. Je ne sais pas si vous voyez ici, y a l'impact de grosse caisse et la note de Cliff. Ça fait tout de. J'appelle ça une petit bonhomme en mousse que chantait ta maman le. Soir la petite. Je passerais du coup parce qu'il y a un énorme pin dans le petit bonhomme en mousse. Donc je vous passerait ce pain, évidemment, Pour perdre encore plus le droit de monétisation de la vidéo YouTube en live, on peut écouter. Alors c'était amusant aussi. Il y a pas mal de petites, de petites merdes, des dollars, on peut, on peut voir ça, mais moi j'appelle pas ça des merdes, c'est juste. Ils utilisent ce qu'ils peuvent pour que ce soit le plus clean possible. Donc là, on entend clairement que les résonances en fait des toms disparaissent quand il y a la reprise. Donc c'est 1 €, ça a été enregistré un pas pareil. La plage break edit on l'entend vraiment très clairement, je pense. Donc c'est très rigolo. Sur le live, il y en a vraiment pas mal. On va pas se cacher mais c'est très cool, c'est vraiment ça fonctionne. Il y a tout simplement des éditeurs là. La toute fin, le temps en finale, c'est pareil, C'est une retouche ou il s'entend méchamment quand même. Voilà. Ce qui est vraiment hyper cool, c'est qu'il y a des passages où on entend que l'ampli de Hetfield est en l'état d'une conçu et on l'entend. On entend la piste lointaine d'un ampli. C'est absurde. La défonce. Du coup, on entend quand même que c'est vraiment une grande pièce. Là, on l'entend pas mal. Ils ont rajouté une rivière, à mon avis, sur quelques éléments, ça se fait comme ça. Donc on entend dans tous les trous C'est super rigolo parce qu'on entend je ne peux pas isoler ce qui est debreak, donc penser à l'art sans penser à l'art. Ce qui a peur dans cette pièce des fantômes. Et. Écoutez l'arrivée. Du coup, ça sonne pareil. Donc évidemment, y a une histoire hyper cool. Mais c'est vrai qu'ils ont rajouté du délai de la rivière parce que le groupe en est plein, qu'ils étaient dégoûtés. Il y avait trop de réserve. Ce qui est très amusant quand on sait que sur l'album suivant, et. Ça va dégueuler, plus. Aucun problème avec les. Problèmes du tout. Oui, parce que la rivière, du coup, recréer des espaces acoustiques et permet, permet de faire ressortir les choses d'une manière différente en jouant sur la phase. C'est génial, j'adore. J'ai passé des heures à écouter ces blancs. Yes ! On va écouter un peu de ce que du coup, j'ai que trois morceaux The Lights Destroyer, Whiplash. Mais Whiplash est très intéressant sur les parties de batterie en elle même et le son est excellente sur la batterie. Donc on peut entendre toujours cette grosse caisse qui est toujours un peu fluctuante. Très peu de double pédales sur l'album en général, mais. Il y en a même moins. Il y en a pas là, je crois qu'il y en a pas du tout. Il n'y a pas du tout. Il a deux grosses caisses, mais il s'en sert que du même. Pas sur qu'il en ait sur son coup. En fait en live. Et du coup pour moi c'est assez intelligent puisque le mixage de la batterie, la grosse caisse qui est pour moi l'élément faible, il a masque un peu avec la basse tout ça. Donc tous les points forts à la grosse caisse sont très réussis. Avec l'artiste qui a les gros accents très forts, il réussit sans problème à écouter la puissance quand même. Merde. Il y a trois ans, avant il ne savait pas de batterie et là c'est pas beaucoup de d'iTunes. Il ne faut pas non ? Là, il est à sa façon. Il le dit tout seul dans le groupe. À ce moment là de leur carrière, ils ont énormément joué. Il répète énormément et il a pris beaucoup de niveau en peu de temps. C'est clair. Et moi, je trouve que ça défonce le son. La performance, c'est vraiment les deux Quoi Les break ? Franchement, les breaks là, pour moi, il y a même pas de rôle. On dirait pas Whiplash. Excellent, donc on peut aussi vite. C'est quand même. Ce rythme de batterie est assez évocateur puisque ça se rapproche quand même du débit. Donc l'influence du punk hardcore Metallica avec cette édition du coup Tarantino League et du coup il y a quand même le beat ou qui est appelé ça parce qu'il y a tout un. Il y a toute une esthétique que Discharge a créée. Donc tout peut tout, pas ou peu ou pas du tout ou pas du tout. Pas ça. C'est quand même un truc extrêmement punk qui est pas très courant. Dans Judas, il y a quasiment jamais de ride comme ça. Et là, du coup, c'est quand même bien sauvage. Whiplash, ça va vraiment à fond la caisse et c'est vraiment très agréable. On peut dire du coup que l'art, son style de batterie sur les morceaux rapides, ça va plus dans le punk. Sur les morceaux mid-tempo, c'est plus dans le metal, plus traditionnel à l'agenda, mais dans l'ensemble, sa performance et son son de batterie. Moi, je trouve ça assez excellent et comme je l'ai dit, il masc un peu en terme de pur mix. Moi je trouve que Booba chez Curcio était très malin. Sa grosse caisse, ils l'ont un peu foutu sous le tapis avec la base de cuivres qui est un son très spécial. Donc voilà, ça c'est le son de la basse de Cliff. On peut voir que c'est quand même. Ça envoie énormément, entre 300 et 400 Hz, à peu près et dans le bas en général. Mais c'est pour un son de basse. C'est assez spécifique et ça c'est vraiment je trouve, le son de la Rickenbacker, je le mets un peu plus fort ce vous permettez, On va bien entendre. Alors j'ai noté quelques trucs rigolos. On peut entendre bien les Le bruit de quand il caresse les cordes en bougeant sa main. Mais. On peut entendre que c'est pas. Voilà, c'est pas ça. Factorielle ? Oui. Ah non, lui s'en fout pas. Alors je vais entendre parce que dès le début c'est hyper là bas. Je voulais mettre de l'entendre le buzz, le fameux on en a parlé avant, il est pas mal, il va revenir. Et ce célèbre. Un pro du n'importe. Quoi. Et là, du coup c'est assez rigolo parce que la microphones de sa base fait qu'on entend un tout petit. Peu. Les écoutes dans le studio, on entend la batterie, du coup on entend la batterie et là bas la guitare dans ses micros de base, quoi. Donc ils ont coupé, ils ont été obligés de le couper. Dans cette période là, ils ont coupé un bouzouki, mais c'est hyper drôle de l'entendre là. C'est assez. Petit détail, on entend un buzz et il la reprise de tout le truc. Donc on entend effectivement que c'est un peu floppy. Mais c'est vrai que si on met la basse et la batterie. Alors. C'est pas l'équilibre final. Soyons clairs là, j'ai tellement poussé, je compresse un peu plus donc je vais. Je veux bien passer, mais je vais monter un peu la basse quand même. Ça joue quand même vraiment hyper bien. Quand on va mettre un morceau rapide, on va remettre Whiplash en terme de pure partie. Il y a quand même quelques petits arrangements. Quand on écoute les pistes solos qu'on entend pas forcément qu'on écoute. Il y a des fois, c'est assez dur à distinguer quand même quand on écoute le mix d'origine. Mais alors même que la basse, très très audible sur qu'il évoque plus qu'elle ne le sera jamais après. Mais quand même, C'est vrai qu'on entend bien la basse sur kinball et ça en terme de mixage. C'est malheureusement un des seuls albums où on entend bien Cliff sans arrêt. Ça joue sans avoir à aller fouiller dans les multi track pour comprendre ce qui joue en moi sur à droite. Bon, et je sais quand on viendra dans deux ans, mais il y a des trucs que j'avais jamais entendu avant d'écouter les titres. C'est un peu triste. Donc là, le bel Octave, on sent que ça va. C'est pas très bien réglé parce que la note du ou la note. Est un peu faussetés ou du. Temps joué. Le temps. Autant leur piste très faiblement, mais on entend déjà ces qualités d'adaptation à un morceau. En fait, ça médium, c'est bien un morceau est arrangé comme faut deux, mais un petit truc original, juste où il faut pour qu'on fasse comme ça. C'est un peu différent, mais sans qu'il y en ait partout, sans que ce soit ça. Sur les parties très rapides. Il est pas en train d'essayer de suivre et de jouer ultrarapide pour ça. Pour que parce qu'il sait très bien qu'à la fin ça va être dégueulasse, pas carré, et cetera Donc il est vraiment, il a une intelligence situationnelle on va dire dans les structures des morceaux qui est. Très très il a du coup c'est. Tout simplement oui, c'est ça. Écoute, c'est super. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va écouter un peu les guitares, on les a déjà écoutées. On va écouter un peu de ces solos. Ouais ben oui, les Soli, donc évidemment les multi track. On peut remercier le jeu Guitar Hero parce que sans ça déjà, on n'aurait de gens qui font du mashup. Et nous, C'est vrai que sans ça on pourrait pas et on aurait jamais eu de certains morceaux du six au rôle. Enfin bien mixé. Je taquinant, on peut écouter le cœur vite fait. On peut entendre les couples. Masqués dans la réserve. À la fin. C'est vraiment excellent. Et alors ? Le ben de faut. Le ben faut. Il y en a un peu partout des ben faux en vrai. Il faut l'écouter. C'est sûr, c'est destroy. Ce qu'on peut noter c'est que c'est un son de solo, donc on ne met pas du tout le même son coup de fil et de fil qui est un son quand même vraiment taillé dans les médiums. Et là, il y a énormément de médiums, justement pour pour ressortir plus. C'est vraiment important. On peut essayer d'écouter Impulse Weekend. Story, c'est assez sympa. Oh putain, ce sont. Des choses tout de suite en maudit sur ce truc. Non, non, non. Ils ont bien. Bossé. Ah bon ? Après cette histoire là, c'est vraiment parfait. Moi. Personnellement, il faut comme d'habitude. S'en fou au feeling. C'est ça qui est génial et. Il y a toujours des petites parties un peu bizarre. Un flat, c'est vrai, un peu. Un peu amusante et il. Essaie aussi des liens où il sort du schéma. Je trouve. C'est vraiment bien. Bah ouais non désolé les gars, on aime bien cet album là. Je suis vraiment navré. C'est vrai que cet album y défonce pas mal. On va écouter vite fait le chant aussi quand même de James, c'est intéressant. Je tiens in fine. Le titre live, donc on peut tout de suite entendre que son chant est doublé, c'est à dire qu'il a joué comme les guitares et évidemment comme il est super fort. Ça, c'est vraiment bien fait. Ou Looking for you, ça va faire plus libre au feeling, mais là, tu vas à la sortie. Nous y allons. Oui, tu as ce c'est run and. Donc là, il ne fait pas exactement la même chose des deux côtés. Run and the way you will be there. On the run Yes. Pour faire les chœurs sur les effets de Carl, c'est super clean, clair, on avait de l'air. Donc on peut évidemment noter par rapport au démo que les daemon Henry c'est fini. C'est je pense pas complètement. Il a fait vraiment la croix sur le côté mélodique puisqu'il le maîtrisait pas vraiment et il décide d'aboyer un peu plus. Et franchement Dieu que ça lui réussit au niveau du chant. Alors oui, j'ai un dernier truc peut être intéressant à vous faire écouter. C'est il y a quelques passages. On l'entend à la face de Cliff de manière assez impromptue, Non ? C'est c'est marrant, donc il y a deux passages ou trois où, ça fait, la pédale s'allume, la pédale s'éteint et grosse chose dans le mixage ça se voit et. Il garde cette prise. Ça veut dire qu'on n'a pas eu le temps. C'est la voilà donc chose amusante. Voilà, je pense que c'est bon. Il y a évidemment beaucoup de choses à écouter sur le disque. Le dit commence. Il y a un énorme pain sur four en même temps. En tout temps. Il y a une espèce de contretemps un peu foiré. Où c'est peut être vendeur, mais je doute. Il y a quelques petites anicroches à droite, à gauche, mais moi je trouve quand on connaît. Du coup, maintenant, les conditions d'enregistrement, ça fonctionne et surtout c'est un avis personnel. Mais je trouve que le mix est extrêmement réussi. Je vous recommande si vous oui, je vais le dire, si vous êtes adepte de y'a un logiciel qui s'appelle Soul Sick qui permet de choper énormément de musique de manière pas forcément très légale, mais j'en ai rien à foutre puisque c'est le seule manière de trouver ce que je vais vous dire. Il y a la version vinyle Mega Force en FLAC sur souci en extrême. La personne qui a fait ça est un méga puriste et c'est très intéressant parce que du coup c'est beaucoup beaucoup beaucoup moins compressé que les string qui a eu après et particulièrement les remastérisées des années 2000. Et je vous recommande d'écouter parce qu'il y a une certaine le vinyle comme ça il y a un peu moins de dynamique que le cd, mais comme c'est beaucoup moins compressé, ça rend pas vraiment de la même façon. Tant qu'on est sur des pistes aussi vite fait, on peut noter. Je vais vous montrer vite fait de vous mettre sur Pro Tools. C'est que les pistes de batterie ont une énorme dynamique. Donc voilà, on peut voir à peu près les pics ici. Et ça. Soyons clairs, il y a presque Oui, on est au moins quinze en plus de quinze DB de pics. C'est ça. Malheureusement, aujourd'hui, ça n'existe plus. Donc on peut voir la batterie, elle est vraiment. Il y a de la dynamique dans la frappe, C'est à dire que le rapport entre le signal le plus fort et le plus faible de chaque élément percussif est assez grand. Et maintenant il y en a de moins en moins. C'était l'apanage jusque dans les années 90, mais à partir de l'autre des soirs, ça c'est fini. Et ça, c'est intéressant à noter parce que je pense que c'est ce côté percussif et cette dynamique qui fait que la batterie ressort vraiment bien. Et la caisse claire aussi ressort vraiment bien et elle nous fouette la gueule à chaque fois qui tape très très fort et c'est un véritable bonheur. Donc je pense qu'on a fait à peu près le tour pour le mix. On sait du coup que le groupe n'est pas satisfait. On sait que Bouba aussi n'est pas satisfait parce que lui est très frustré. Par exemple, il l'avait enregistré. Ça, il le dit. Il a des regrets là dessus. Il avait enregistré deux micros d'ambiance de la batterie, mais beaucoup plus loin dans la pièce, dans la ballroom qu'on vous a montré. Et malheureusement, en fait, il a eu besoin de ces pièces là parce qu'il est limité évidemment en piste et il les a effacés alors que après coup, il y là. Il avait. Il ne savait pas encore à l'époque, mais il y a, il y avait une technique pour qu'il puisse sauver, faire un rouge, une autre piste, et cetera Bref, il a des regrets au niveau de la prod parce que finalement, lui, c'est le disque qu'il a fait le plus célèbre. Sauf que quand il avait qui il le faisait, il n'avait pas forcément confiance. Ouais, puis après Brubeck, s'il a des regrets. Mais il trouve que les choses vont quand même bien marcher à l'époque, elles ont marché autant qu'elles pouvaient et je dis bon, ça, on a fait ce qu'on pouvait et on a quand même été. On n'a pas de regrets à avoir sur notre investissement. On a fait vraiment le maximum qu'on pouvait faire avec les moyens qui étaient à notre disposition. Donc c'est sûr que pour 15 000 $ et entre deux et six semaines selon les sources, mais il y a quand même c'est un album qui est comme un premier album, même ou même pour l'époque qui est assez long. Il dépasse les 50 minutes, donc il y a du boulot, il y a du boulot, beaucoup de solo, beaucoup de trucs techniques. Donc il peut être content quand même. Je comprends en fait, surtout en tant premier album, que les mecs aient été déçus parce qu'on a forcément des attentes énormes. On croyait vraiment de chose avant d'aller en studio et on se rend compte qu'en fait, c'est plus compliqué ça. Mais en attendant, on se rend bien compte que 40 ans après, l'album y vieillit très bien, je trouve. Même s'il est marqué 83, on sait. On sait très bien qu'il est pas sorti il y a cinq ans. Mais même si bon avec le vol qui est actuellement, il y a beaucoup de groupes qui rêveraient de sonner comme ça. C'est marrant parce que moi qu'il est mort. C'est mon deuxième album de Metallica. J'ai commencé avec le Black Album, j'ai découvert un album comme beaucoup de monde et du coup, après. Ensuite, j'ai voulu connaître tout ce que Metallica avait fait et je trouve que le suivant que j'ai eu, c'est qu'il est mort. Évidemment, quand tu as l'impression que c'est deux groupes différents. Il y a un choc quasi culturel entre les deux. Mais c'est normal. Dans la vie, c'est pas le même chanteur, c'est pas la même prod, c'est pas la même compo, c'est y a vraiment, c'est très différent, mais c'est pour moi. C'est un disque qui vieillit très bien. Voilà, c'est un disque qui a une certaine naïveté. C'est normal, c'est le premier album. Les morceaux, Il y a des trucs quand même bien naïfs. Donc outre les thématiques, je trouve les paroles, les paroles. C'est vraiment c'est très naïf, mais pas dans le sens, je trouve qualitatif. Des fois. Il y a un beau. Frère de métal, il y a les morceaux Four Horsemen qui finalement est le début un peu du groupe qui s'ouvre un peu à une écriture un peu différente, un peu plus je dirais, un peu plus imagé et un peu moins quoi. C'est vrai que Motorhead c'est pas fabuleux quand tu vois par exemple les. Paroles Motorhead d'ailleurs que l'art a toujours assuré que c'est une coïncidence. Il a évoqué Motorhead, je n'y crois pas du tout, mais Je pense qu'ils ont eu un peu de mal à le suivre. C'est un peu étrange, comme 40 ans après. Est ce que même encore aujourd'hui, il dit que ça n'a aucun rapport avec une réécriture de The Mécaniques ? Donc le texte qui était vraiment, selon James lui même, plutôt idiote ? Les paroles, c'est à dire que ça parlait vraiment de sexe, tout simplement. Ouais, comme d'ailleurs au départ d'ailleurs. C'était une métaphore du sexe en parlant de communauté mobile, En fait. Oui, voilà. C'est ça, tu remplissais le réservoir. Alors il faut qu'on parle un petit peu de ça quand même. On sait qu'ils sont. On dit longtemps que les paroles sont écrites, forcément très rapidement puisque Dave est viré très peu de temps avant l'enregistrement studio et que donc le mécanique devient très rapidement, on peut dire que c'est aller chercher dans un truc de comic books une influence et c'est pour ça peut être qu'il remplace et remplace le War Time dans les quatre fléaux. Il ne prend pas exactement les fléaux tels qu'ils sont censés être normalement fait au canon. Voilà, mais mais en fait, il y a un truc, c'est que ce mécanisme a été renommé fort en semaine, bien avant le départ de The Time. Et ça, c'est un truc que très peu de gens savent et que je suis allé vérifier les agents suis sûr à 100 %. Tout simplement parce qu'il y a le On peut retrouver la newsletter du Fan Club méthode, mais on en a déjà parlé dans l'épisode précédent dont s'occupe Katy Wooten, leur ami, et qui sont en train de lancer parce qu'ils ont énormément de public qui suit. Donc ils ont déjà un fan club. Et dans une lettre qui est en date du mois de février, il explique Le groupe vient de renommer sa mécanique en semaine. Ça veut dire que deux mois avant l'éviction de Vossen qui était MSN est viré en avril, ils ont déjà changé, ils ont déjà changé. Donc ça veut dire que c'est quand même choix intéressant parce que ça veut dire que alors que Vossen est encore dans le groupe, ils ont réussi à lui faire accepter l'idée. En fait, on teste, il est un peu pourri, on va changer le titre et on va changer le texte et c'est ce qui va écrire le texte et dev dev accepte. Donc ça c'est intéressant. C'est surtout que si on fait le résumé de tout ça Démosthène, quand il est encore dans le groupe, le morceau s'appelle en semaine, il y a la partie. Il en a déjà parlé. Il est, selon lui, à l'origine des deux. Donc a priori, le seul truc qui pourrait manquer et qui a été rajouté, c'est l'autre riff, celui qui fait. Ça, Ça été rajouté avec cœur. Avec Kirk. Il a dit En fait, quand il est arrivé qu'ils ont bossé dessus, ils ont rallongé. Il était dans leur optique de leur optique, de on est à fond sur le fait, on rallonge les morceaux, on met plus de. On veut qu'il est plus en morceaux dans un morceau des tiroirs qui font sur si ils le font sur de force. Mais il rajoute cette petite partie et cœur et son petit solo mélodique aussi sur la partie, notamment Sweet Alabama aussi. Mustaine a toujours dit que c'était lui qui avait lancé la partie Alabama pour se moquer de là et qu'en fait les autres ont trouvé ça génial. Et à part Cliff, personne n'a compris qu'il s'inspirait Sweet Home Alabama parce que ça ressemble pas tant que ça. C'est inspiré, mais. C'est très minorisés. C'est pas le même riff. Et exactement, il s'est juste, il y a pensé et il est parti sur un truc dans le même esprit. Dans sa tête, par contre, il dit C'est lui qui a trouvé de force. Ben Saïd dit il a dit C'est moi qui eu l'idée de me dire On est les quatre cavaliers. Il s'est inspiré d'un Morceau de Gama, le groupe de Ronnie Montrose, et il voulait reprendre ce morceau. En fait, il faut qu'on prenne le morceau de KAMAZ fort en semaine. Et les autres ? En discutant, ils ont fait Waze. N'empêche, c'est marrant, on est quatre pour être nous. C'est une sorte de truc comme ça et ils sont dit Bon bah on va, on va faire un délire sur les forts en semaine et c'est là que James est allé chercher des sources à l'époque. Il y a pas internet, il prend, il prend ce qu'il peut, il fait son truc. Ce petit sous peu. Ou alors peut être même que c'est lui même qui volontairement a voulu changer les quatre fléaux, pas mettre exactement les quatre habituels. Mais c'est vrai que alors que par exemple le texte à tendance sexuelle de dev, il est pas complètement changé, il est modifié parce que c'est leur sixième pas. C'est dire qu'ils ne veulent pas de texte. Ça c'est un truc, il est grave. C'est aussi une des raisons pour lesquelles ils sont contents de se débarrasser de Dave n'aime pas du tout son côté, son côté tombeur séducteur, Guitar Hero. Parce poiler tout ça, ils viennent pas ça, ils veulent, ils n'aiment pas Motley Crüe, Ratt et tout ça. Donc ils ne veulent pas de ça. Donc lui dis nous, c'est un peu notre enthousiasme. C'est donc nous voilà, on ne veut pas faire, on peut faire un délire. Et voilà. Après, qu'est ce qu'on peut citer dans les petites influences ? Parce que c'est toujours sympa. Ils se sont inspirés du riff de Hocus Pocus, de Focus sur Animorphs. Alors c'est ce que dix. Septième sur. Kirk. Donc moi ça, moi je trouve pas du tout. Mais ok, si tu veux pas. Nan mais en fait c'est parce que c'est toujours pareil. C'est un truc de départ. Puis au final ça c'est vraiment. Le riff que tu écoutes, ça n'a. Rien à voir. Oui, mais je te dis c'est parce que c'est l'impulsion. Au début, c'est comme le truc du système, je pense que c'est il y a une impulsion au début, à la fin. C'est un peu plus clair. Mais c'est vrai que je trouve que un truc de fou cul, c'est complètement à côté de la plaque. En tout cas, écouter, comparer. C'est marrant parce que par exemple, il y explique bien. Oui, c'est inspiré par Iconique de Diamond Head. J'ai bossé dans son usine de stickers dont on a déjà parlé d'autocollants. Il était dans son camion pendant une pause et il a fait Putain, j'écoute le morceau, je vais faire mon truc, mon truc à moi. Par contre, ils disent jamais que ils ont pompé toute une structure de Princess of the Night de Saxon que. Tandis que. C'est pour ce qu'il y a dix ans. Bien sûr, c'est impossible de nier. Si c'est toute la descente, c'est la même, c'est la même. Et puis ils ont compris que rythmiquement, c'était super accrocheur. C'est des mégaphones de façon tin tin, avec un solo. À chaque fois que ça finit. Par et ça, c'est complètement eux, c'est à dire par ici, si ce soit disant qui se serait inspiré du film Warriors de 1979 pour ce morceau. Quand il s'appelle Walter Hill. Et voilà. Et c'est de là que vient les films que je n'ai pas vus. Donc je ne peux pas confirmer que. C'est stupide ou pas ? Non, je connais pas. OK, non. OK, c'est un. Film assez cool, qui est assez, qui a beaucoup influencé le jeu vidéo aussi. Du coup, c'est crédible pour la pop culture, on va dire. Après, c'est vrai que pour les petits trucs, on disait les textes. En fait, pour les albums suivants, on va s'attarder longtemps sur les textes plus longtemps. Mais là, en fait, y'a vraiment pas grand chose à dire. C'est assez bas du front et eux mêmes, ils ont avec le recul, même rapidement. Après ils ont assez honte du truc. Un jour on est des métalleux, on va conquérir et tout. Après c'est des trucs que saxons aussi d'ailleurs. Ce que beaucoup de groupes faisaient, c'est un lézard. Voilà, nous, on est là, on va conquérir. Mais après, sur Nourri Morse, ça pourrait évoquer la guerre et se rapprocher par plusieurs éléments de One. Mais bon, en fait ça partage de vie Metal le fait d'être un vrai fan et tout je pense. Le morceau le plus marquant dans ce domaine là, c'est Whiplash. Forcément, puisqu'il est inspiré par du beurre. Donc le fameux pote à eux. On en a déjà parlé dans l'épisode Un doc qui arrivait, qui était un malade complètement fou de métal, qui s'est blessé à fond dans la rue, qui faisait peur aux gens. Et c'est lui qui a inventé la phrase Bang bang ! Qui ce Kiki qui aide Banga à 100 mètres le coup et qui a inspiré ce morceau Whiplash. Puisqu'ils ont inventé, ils ont inventé tout ça en s'inspirant de leur pote qui était complètement allumé. Et après ça, ils ont toujours dit que musicalement, c'était influencé par Venom, notamment Angel dans ses livres La Came Angel. Il a que des voleurs puisqu'il était à fond sur Welcome to Hell, qui est un album fondateur autant pour l'art que pour James, et je pense qu'on a en fait, on a fait le tour sur le sur les textes, franchement, sur les textes. Qu'il est molle, c'est vraiment pas compliqué. Si on est jeune, on aura toujours défoncé, on est trop fort. Vive le metal, on en fera juste. L'effort de métal, c'est trop cool, ça. Va être un truc de malade dans 40 ans que vous viendrez nous voir pour seulement 1 500 €. Mais on fera toujours du metal et de s'attaquer. Après. Ce qui est cool je trouve, c'est que c'est déjà despremiers albums. Ils ont leur leur de Tracey, on ne fait pas plus de morceaux que ce qu'il faut. On n'est pas là pour écrire plein de morceaux, choisir les meilleurs titres pis balancer ceux qui sont moins bien. Non, Les neuf morceaux qui sont terminés, on les mettra sur l'album et on a d'autres morceaux en cours. Ils seront sur le suivant, donc ils sont même déjà, même si là, ils me font un peu mentir parce qu'ils sont en train de composer The Hills Grand Raid qui va devenir les Messiah. Donc lui, il fera sûrement ça un peu peut être, mais ça, c'est juste parce qu'ils ont l'idée. Ils n'ont pas fini. Mais ce qu'on sait, c'est qu'ils sont déjà en train. Ils ont déjà que Love to You, qui s'appelle à l'époque Wendell Freeze. Mais après on va, on va, on va enchaîner quand même pour pas que. L'émission dure 6 h, mais on avance bien. Mais là, en fait, l'album, il va sortir le 25 juillet, mais il va encore se passer pas mal de trucs puisque l'album faut lui donner une pochette. Faut lui donner un titre. Je pense qu'on va commencer par la pochette peut être ? Ou est ce qu'on commence par le titre ? On va le titre ? La pochette découle du titre, donc peut être qu'on va faire les titres. Commence par le titre. Alors je suis désolé. J'ai une petite anecdote avant, il va y pas raconté, mais elle est quand même vraiment marrante pendant l'enregistrement. Curcio un soir quand même s'encanaille et leur dit les gars, on va se faire une petite soirée. Il a un pote qui organise Jarod, qui organise qui en fait un tout simplement une péniche, The River Boat, où il organise des concerts et du coup il leur dit Ah les mecs, venez voir un coup ! Il y a un groupe qui joue là, un groupe qui s'appelle Harpo et qui est très sympa, qui fait reprises de métal et tout. C'est vraiment cool. Il y a un moment, du coup, il joue un morceau, une reprise de Judas Sprint, mais ça ne leur plaît pas qu'un groupe réplique mal, selon eux, une de leur idole et du coup, a décidément une habitude, même quand Dave n'est pas là. C'est curieux. Oui, c'est intéressant ça. Certains membres du groupe qui se mettent à cracher de la bière sur la console de mixage. Évidemment, pendant un live, ça doit être vraiment très sympa que c'est évidemment les consoles de mixage. Vous savez que c'est gratuit et que ça ne coûte rien, que la bière en plus, c'est très agréable. Donc le bassiste du groupe, littéralement, essaie de frapper l'art. C'est James avec sa basse, ça finit en combat avec les l'ironie du groupe qui viennent les foutre dehors. Donc voilà alors la recette James. Évidemment, après ces péripéties, ils vont sur le parking et décide de retourner dans la voiture de celui qui les avait amené à cette soirée. Et ils le vomissent chacun de leur côté sur le parking. Et du coup, évidemment, ils se font chasser une fois de plus du parking et il leur est la blague en faisant ça du parking stéréo, donc vomir en stéréo droite et gauche. Là c'est James qui vomissent à Rochester. C'est magnifique. Et ce qui est très drôle, c'est que la première fois que j'ai vu cette anecdote, c'est dans le livre de la Deluxe et en fait, Curio dit que c'est cœur qui est là et je me disais donc Kirk commence à cracher sur la console que Kirk bastonne avec des gens et dégueuler partout et je me disais Putain Kirk ! Je pensais pas qu'il était capable d'aller aussi loin. Ouais, c'est un truc que je donne plus ça alors c'est James. Et en fait, le fait que c'est l'art, c'est James dans une autre version, il dit Lars, c'est James. Je pense qu'il n'y a pas trop de doute, il s'est trompé entre deux, mais c'est signé, on va dire tout ça. Il n'y a pas besoin de tests ADN, on sait qui c'est. Du coup, le titre de l'album ? Oui, parce que ce qui se passe, c'est que zazou là, il va falloir qu'il trouve un label. Et lui Azoulay au départ, il pense que ça va être facile parce que si le groupe qu'il a là, c'est de la dynamite, c'est génial et il va tout défoncer. Et le fait est que le groupe, ça fait très longtemps qu'ils ont cette idée. Ils le disent en interview déjà depuis plusieurs mois, ils veulent appeler leur album Métal Option. C'est même leur mantra. Et c'est même le dit sur une célèbre vidéo qu'on a même mis dans notre générique. Et c'est une idée que ça a depuis l'époque où il traînait avec ses potes fans à Los Angeles. Donc c'est vraiment très, très vieux et ils sont tous d'accord pour dire que c'est pas ça. Le problème, c'est que ça joue là. Et dans sa recherche de label, ils se rencontrent déjà parce qu'on va faire les deux en parallèle, parce que les deux sont liés de toute façon. Il se rend compte qu'en fait les majors, parce que ce sont là les très ambitieux, lui voulaient essayer de faire signer Metallica sur une major. En plus, il a du pognon à récupérer et il se rend compte qu'il s'intéresse à des groupes pour écouler au moins 100 000 albums sur un label indépendant. Donc là, c'est un groupe qui est tout nouveau, qui vient d'arriver, qui avait sorti une démo. Donc ça va, ça va être, ça va vraiment être très compliqué. Tout le monde lui rit au nez et lui donne de l'argent en studio. Surtout qu'il est toujours sous le coup d'une procédure judiciaire. Donc du coup, il va falloir qu'il prenne une décision. Et cette décision, elle est assez simple il va prendre une seconde hypothèque, il va créer Megastore speaker. Il va faire des choses par lui même puisqu'il n'arrive pas à trouver de partenaires. Et exactement, et le truc, c'est qu'on n'arrive pas à savoir. En fait, il y a plusieurs sources de l'époque qui disent qu'il a créé Make Up for Strikeforce avant d'entrer en studio. Ça, moi, je n'y crois pas du tout. Moi, je pense qu'il l'a fait en sortant parce qu'il semble vraiment sûr de lui. Je vais faire enregistrer un disque, ça va coûter très cher. Quand sort je vais prendre, je vais l'emmener. Un des responsables des ponts de label et eux, ils vont me le sortir. Ça, c'est pour moi. C'est la version qui est logique. Donc il n'a pas créé Mega Force avant. C'est pas possible. Je pense qu'il a vraiment après. Par dépit, on se rend compte que ça ne marchait pas. Il a, il s'est dit Je vais faire ça moi même, tout simplement. En fait, à cette époque, en plus, il est plutôt confiant jour là. Ce qu'on est à l'époque où ce thriller de Michael Jackson a changé et que ça a changé la donne pour le business musical. Après des années beaucoup plus compliquées où les budgets avaient baissé. Et là, ils sont déjà plus enclins les labels à mettre du pognon. Donc il se dit Je vais y arriver, j'ai trouvé quelque chose, ils essaient, ils essaient, ils essaient. D'ailleurs, Columbia, le label, le label qui est sorti celui là. Et ils se foutent de sa gueule. Ils disent Dégage avec ton truc de merde, avec ton boucan là. Et ce qui est très intéressant parce qu'on va en reparler par la suite, c'est qu'il y a un label s'appelle Elektra, dans lequel il y a un chasseur de têtes. C'était le logo qui va être très important pour la suite. Il est déjà intéressé par Metallica. Il a à cette époque. C'est pas un truc que tout le monde ça non plus, mais il a déjà une oreille sur Metallica, une oreille et un oeil sur Metallica. Il sait juste qu'il juge que c'est encore trop tôt ou non. C'est normal, ils sont au tout début, mais il dit déjà il se passe quelque chose aux États-Unis avec le heavy metal, il peut se passer quelque chose. Toujours est il qu'il faut lancer Mega Records. Il faut trouver un distributeur, donc ça va être relativisé ici. On en reparlera si par la suite ça se voulait un peu naïf. Encore un exemple de son truc au départ c'est on va faire d'autres labels et puis bah ça va être, ça va être comme pour Quand on gère notre magasin avec les jeunes, on va balancer les albums un peu à droite, à gauche. Et puis il se rend compte qu'en fait, la distribution, ça se négocie pas comme ça, que ça va être un peu compliqué. Mais déjà ils ont leur label. Donc Mega for Strikeforce qui est un titre qui était suggéré par Clipperton. D'ailleurs Noir, c'est quelqu'un qui a du poids dans les idées de titres parce que l'idée au départ du couple ASO Lost est vigilante et en fait. C'est inspirée par un comic book. Je vois un truc, un truc. Ouais, un bouquin de science fiction que Clipperton leur disait Méga force à claques, ça serait mieux de plus avec. Moi si tous les deux aussi pourris. Chez. GNT, c'était un bon jeu IREM Mais non, c'est pourri. On en est à un point où les Azoulay sont en galère, ils ont leurs vinyles sous le bras, leur espèce, leur truc pas fini et ils trouvent personne pour le finir et le sortir. Ils en sont à un point où ils ne payent plus leurs factures d'électricité pour lesquels ils ont parfois deux mois de retard, c'est à dire que tout part dans le groupe pendant le temps où ils cherchent et où rien ne se passe. Et on n'oublie pas qu'en plus, Metallica court après le temps parce qu'il faut être le premier à sortir le disque, c'est important aussi. Donc là, à un moment, sont Proposition de Lars Ulrich Azoulay, invite le directeur de Bercy Cordes, Jerry Brown. On en reparlera aussi à l'avenir. Ils vont être tous ces gens dont on parle, dont on parle, vont être impliqués dès l'année suivante. Il le fait venir aux USA et lui proposer de gérer le groupe en Europe carrément et de détruire tout le groupe en Europe. Moi je m'occupe de Mega Force aux États-Unis sur Super galère pour moi, je changerai pas le marché européen puisqu'il est évident que Metallica a sa place sur le marché européen. Surtout que c'est le plus européen des groupes américains et que là bas, ça commence déjà à très bien prendre, surtout aux Pays-Bas où il y a une espèce de buzz. Le truc, c'est que bronze, ils font. Bah nous on donne de l'argent, on s'occupe de tout et en fait, en gros tu vas tu cash ? On gère tout quoi. Et là, ça soulage. Lui, il n'est pas prêt à ça quand même. Il est en galère, il ne paye pas ses factures électricité, mais il n'est pas prêt non plus à ne pas gérer du tout. Il veut comme gérer les États-Unis. Donc ils se mettent d'accord pour distribuer l'album aux États-Unis et il trouve un deal avec Music Foundation en Europe. On développera en détail à l'avenir, puisqu'il va se passer beaucoup de choses avec eux aussi. Le problème, c'est que si on y revient, on va revenir au titre. Tout est lié. Les représentants de Relativity, ils font OK, on va distribuer l'album. Par contre un disque qui s'appelle Obscura et avec une pochette comme vous voulez la faire parce qu'on n'a pas encore parlé de la pochette. La pochette, c'est censé littéralement, est une cuvette de chiottes avec une main qui sort de la cuvette avec une épée dans la main, un couteau et en gros, on va te planter le cul pendant que aux chiottes. En gros, c'est ça. Et là, les mecs ont un album dégueulasse comme ça, c'est juste pas possible, donc c'est un suicide commercial. Donc là il y revient des mecs de Metallica, il leur dit Bon, va falloir qu'on qu'on parle de votre titre et de votre pochette. Donc ils y sont, Ils sont dégoûtés. Parce qu'évidemment, on était tout à l'heure de James. Fuck you ! Ces morceaux, notre musique, On est tellement visionnaire. C'est notre couteau qui sort des chiottes pour défoncer le cul. Et ça, c'est vraiment non, Non, on ne peut pas brimer une telle liberté artistique. Donc ce qui se passe la célèbre phrase de Clipperton qui excédé dis tu, c'est quoi ? Fuck off ? Oui, chute de ski, la mort. Et c'est comme ça qu'il disent. Et ils savent plus qu'il y a quelqu'un, l'art ou quelqu'un d'autre. Mais ils ne sont pas sur. C'est là qui dit mais c'est super comme ça et je trouve qu'ils sont sur le chemin pour faire la fameuse photo y a à l'arrière du livret dont on va reparler très vite et qui disent OK, on va appeler l'album Tequila. Alors du coup, pour appeler l'album Kill EM All, il faut changer la pochette parce que de toute façon, on ne veut pas d'un truc qui sort d'une cuvette de chiottes. Le fait qu'ils auront leur revanche quelques années plus tard puisqu'ils vont faire imprimer le visuel de métal de Fuera sur des tee shirt. Mais c'est vrai qu'on peut se dire qu'il y a des choses dans la vie qui sont bien. Le hasard fait bien les choses. En tout cas, c'est bien qu'il y ait des gens prudes quand même de temps en temps, parce que moi, je quand même la pochette des démos, les titres de aimeraient. Moi je préfère à Mr Bricolage à épée dans le cul. Et je suis presque sûr que c'était vraiment se tirer une balle dans le pied et que sortir d'un album comme ça de la carrière, elle partait pas très bien car déjà avec les textes, les textes n'avaient. Pas d'idée. De même. C'était déjà tes textes qui ne sont pas fous. Mon enquête est jeune, mais là, la pochette est non. Là, vous êtes aux fraises les gars. Donc ce qui se passe, c'est qu'ils faut qu'on trouve une pochette. La pochette avait été conceptualisé par Gary Ellsworth. Donc il y a le même mec qui va faire la photo dont on parlait à l'arrière du livret et en fait tout simplement le budget est ultra limité. Il n'y a rien de nouveau là dessus. C'est toujours Metallica en 83, c'est encore une fois Cliff, mais qu'à force c'est Cliff qui démolit Cliff et la pochette, c'est Cliff qui va donner l'idée un indirectement ce que c'est pas lui qui l'a, mais c'est parce qu'il pense à lui. Cliff avait une manie, c'est qu'il avait un marteau. Il se mini-cd un marteau, il était tout un marteau sur. D'ailleurs, il y a une figurine qui vient sortir puisqu'il y a plein de figurines de cuivre qui sortent. On ne veut pas le laisser reposer en paix. Donc on peut arriver avec ça. Vraiment. Se faire du fric sur le dos d'un cadavre. Voilà. Et là, ils ont fait une figurine. Oui, il a son fameux marteau dans la main et sa main marteau. Il détruisait tout avec qui taper, avec qui taper sur tout ce que parfois on disait. Cliff, Cliff et Kirk sont les deux gars cool du groupe, mais ils peuvent, ils peuvent être bien couilles aussi quand ils vont quelque part. Peut être des. Fous la merde ! Et Cliff détruisait les groupes dans lesquels ils étaient avant de jouer live, les salles, les chambres d'hôtel quand il y en avait ce genre de truc. Et il y a la fameuse anecdote. C'est assez marrant. De la douane Française où ils quand ils vont venir en Europe quelques mois plus tard, où ils se font arrêter avec le marteau et où les flics français, ils lui disent les caisses, tu vois qu'il y a un marteau dans sac là ? Et il dit on sait jamais, on peut toujours en avoir besoin. On sait pas quand on peut avoir besoin d'un marteau dans un train sur moi. Et ce qui est génial, c'est qu'ils avaient plein de revues pornographiques sur eux à l'époque, il n'y avait pas YouPorn encore et bien les flics, ils ont saisi tous les trucs pornographiques, mais ils ont laissé son marteau pour qu'il puisse continuer à casser des trucs. La France générale un peu plus, mais c'est ça. Mais coup à une pochette qui est assez sobre comparée à l'idée d'origine. Mais mais c'est plutôt une bonne chose par rapport à d'autres sorties métal très cliché de l'époque, je trouve que ça rend des teintes incroyables, mais pour du Metallica de 83, c'est presque élégant. C'est pas mal, carrément. C'est sobre. Le manque de moyens, c'est pas mal. J'aime bien la police qui les moule. C'est con, mais elle est très sympa. Il y a juste le eux qui est vraiment particulier et je trouve qu'il arrive vraiment bien. On fait un beau truc, le logo est beau. Ouais, comme chaque. Voiture suffisamment floue et en même temps suggestive. Moi je trouve que c'est réussi. Puis le logo, c'est cool, on l'a déjà dit, mais il est fait par James, mais c'est totalement à 100 %. C'est à dire que le dessin final, tout propre, millimétré, c'est vraiment James qui l'a fait puisqu'il a des notions en art. C'est à dire que souvent un groupe conceptualise un truc. Et puis derrière, un professionnel va le refaire. Super propre au carré quoi. Mais là lui la vraiment. Et ce fait a vraiment que ce soit lui qui le finalise ce qui ne sera pas pour toujours. On en reparlera plus tard. Mais qu'il Rigas, il est conceptualisé au départ, mais il est refait par un professionnel qui l'adapte mieux. Les toiles ninja, de l'eau, des rideaux, c'est pareil. Il fait un petit truc vite fait, est vraiment fait, super propre. Ensuite, c'est étudié, on va dire. Mais là, vraiment, c'est lui qui a poussé le truc jusqu'au bout. Et non, le truc le plus cool de tout ça, c'est la pochette. C'est la photo à l'arrière du livret qui quand même exceptionnel. Il en a déjà parlé dans notre interview. Là, oui. Sais, on se sent proche d'eux parce qu'ils sont quand même très, très moche. Ils essaient d'être plus badass que ce qu'ils sont en réalité. En fait, et dans le même temps, c'est très paradoxal et c'est très intéressant. Et ça dit tout de Metallica, c'est à dire que t'as deux trucs, ils essayent d'être vraiment badass n'a pas l'air méchant. C'est un truc qui va coller à James Hetfield toute sa vie au point qu'il va en faire des dépressions parce qu'il va s'enfermer dans une image de mal alpha qui n'est pas et qui ça va te gaver. Mais en plus, ce qui est génial, c'est que dans le même temps, il faut remettre dans le contexte aussi. Metallica se présente avec ses vêtements de tous les jours. En fait, les mecs qu'on voit sur la photo, ce sont les vrais mecs qui sont comme ça tout le temps. Ils se montrent tels qu'ils sont vraiment et ça, ça tranche avec tous les groupes de l'époque, presque tous et en tout cas à l'époque. Parce qu'après ils vont être suivis. Metallica très vite, va y avoir des suiveurs déchirantes à San Francisco. Il semble que leur album, qui est sorti après le 25 juillet il sort le 25 juillet 83, va avoir un impact et c'est bien, c'est que cette photo est quand même fire. Même des années après moi j'ai découvert, J'ai découvert qu'il beau, quinze ans après sa sortie, un truc comme ça, quinze 20 ans maintenant et quinze ans après sa sortie, je me rappelle mon père l'écoutait quand il était quand il était jeune et mon père m'a fait connaître un Motorhead. Dee Dee Top, Les Épines, Deep Purple et compagnie. Mais je me rappelle, il est monté dans ma chambre, il a trouvé le film sur mon bureau. Il est descendu le livrer à ma mère avec la photo derrière et il a fait T'as vu ce qu'il écoute, ton fils David, qui se met à écouter ton fils ? Des trucs de sauvages parce que les mecs ont vraiment des têtes de sauvages, a l'impression qu'ils viennent de buter quelqu'un juste avant. Surtout Cliff. Il est vraiment surtout. Cliff qui est là pour faire, qui fait qui fait le clown. Il est goofy. C'est ça. Alors que là, avec sa petite moustache et tout, c'est un peu n'importe quoi. Mais il a vraiment un style. On touche quasiment au sommet du style de l'art. Là. La petite moustache, c'est chou, le petit petit sourire charmeur. Mais du coup, c'est compliqué. Le coup, on en arrive. Un album en tout cas, qui est bien façonné. Il a sa pochette, il est bien produit. Franchement, pour l'époque, c'est bien, ça fait le petit buzz dans tout le monde, il y a la fameuse photo. Je pense qu'on la mettra sur la version YouTube de avec sa première copie vinyle quand il sort du magasin et comme on disait tout à l'heure, les majors à l'époque ne s'intéressent qu'à des groupes qui ont écoulé au moins 100 000 albums sur un label indépendant. Donc là, il y a plusieurs chiffres qui circulent beaucoup de gens disent qu'il y a eu 1500 copies pour le premier pressage parce qu'il n'a pas les moyens de faire plus. Ça peut être crédible, mais a toujours dit que selon lui, c'était plutôt entre quinze et 30 000. Ce qui est sûr en tout cas, c'est qu'on le tient de Diamond Award de Music Foundation. C'est que 1500 exemplaires seulement sont envoyés en Europe et que, malgré tout, Music Foundation les reçoit les premiers mois. Ils se disent Est ce que c'est vraiment utile dans ces 500 ? Vu à quel point ça part pas ? En fait, les premiers mois, ça ne part pas, Après ça monte. Le groupe se classe 120ᵉ au Billboard 200 pour un groupe qui débute, qui fait du thrash metal, ce n'est pas mal. Ils sont contents. Il fait un peu ça quand même. Ils font pas mal. Ils avaient déjà, ils avaient fait une release party où ils ont tout défoncé avec leur pote. Déjà quand l'album est sorti classique. Mais ils sont avec leurs copains mais à dimension, il faut être Begins orchestré par James et tout ça y est, ils sont, ils sont au bout quoi ? Car comme il le dit, on sort l'album. On avait clive dans le bus, on rentre, on se dit en fait, ça y est, on a compris, on a accompli d'autres F. On voulait sortir un album. Ça y est, c'est fait. Eux, ils sont là, ils sont super contents et ils n'ont pas forcément des rêves de grandeur. Incroyable. Donc là. 120ᵉ Au Billboard, ils sont super contents, Ils vont en vendre comme 17 000 rien que sur l'année 1183 et quatre reprises. Donc ça c'est vraiment très très bien, sachant qu'il y a peu de passages radio et qu'il y a que de la promo, que la promo, que la tournée des concerts. Donc il commence à dire quand même qu'il va se passer quelque chose. John Azoulay commence à respirer comme comment. C'est à dire c'est c'est possible de, faire quelque chose et je ne m'étais pas trompé. C'est quelque chose qui se passe pareil au niveau de la réception, les journalistes, et pas des moindres. Tu vas Malcolm Dom dont on a déjà parlé de lui et il trouve ça super pour lui. Il dit Pour moi, c'est énorme, mais jouer par de meilleurs musiciens, c'est marrant parce que c'est ça, on est plutôt bien je trouve, même si il ne faut pas résumer Cafard, mais c'est le truc, c'est que ça c'est un truc. D'ailleurs, c'est marrant parce que j'ai juste des bas avec mes camarades que je salue inoxydables parce que je leur disais c'est assez marrant. Dans Cool Metallica, ce qui est un excellent bouquin sur Metallica dont on a déjà parlé. En fait, ils disent à ce moment là, en 1883 le metal, c'est plus que de la pop. Jouer fort, ça réclame plus d'investissement de la part de l'auditeur. Donc tout le monde n'était pas d'accord parmi mes camarades pour dire attends, ça va, tout le métal qui est sorti avant, c'est pas que de la pop. Jouer fort, c'est quand même plus que ça. Il y a d'autres choses, des trucs, mais en fait, c'est marrant parce que je vois un peu ce qu'ils veulent dire, c'est à dire que quand ça sort qu'il est mort, ça, Philippe nous le dit aussi. Quand on a fait l'entretien, c'est du bruit pour plein de gens, même pour des fans d'ordre, c'est un truc de fou, c'est dégueulasse. En fait, c'est pire que Motorhead entre guillemets pour plein de gens. Mais bon, il y a un gros enthousiasme des fanzines, notamment Métal Francis qui est le magazine principal en Angleterre, Qui est qui s'extasie de Si Ed Banger, Le magazine Bob Nalbandian, dont on a déjà parlé qu'il n'y a pas de Metallica, lui dit Metallica. C'est la réponse américaine à Motorhead, ça, c'est clair. En fait, un magazine Nous en France, parce qu'il fallait quand même qu'on fasse le point sur ce qui se passe chez nous. Ils sont enthousiastes de fous chroniques de Bruno Bages qui d'ailleurs est passé par eux, car je ne sais pas la chance de le connaître, mais je le celui qui nous écoute, qui fait la chronique française. Il y a le référendum de fin d'année qu'il aime le premier devant le bruit d'hiver de Dios. Donc c'est pas rien. C'est pas rien. Après c'est vrai que en France, ce n'est pas qu'on est une exception. Aux Pays-Bas pareil, ça cartonne, mais il y a comme on en parle, pas tant que ça dans d'autres pays européens, mais c'est vraiment à San Francisco, c'est la folie. Tout le monde est super fier. Il y a des suiveurs de partout aux Etats-Unis, ça monte un peu. Aux Pays-Bas, ils sont en feu et en France, on est vraiment à fond, surtout par le biais d'en faire en faire en fait vraiment beaucoup, beaucoup sur le moment. Et il ça sort autant que possible dès qu'ils peuvent le placer de la place. Ils ont vraiment un énorme coup de cœur et on ne peut pas. On ne peut pas ne pas citer Xavier Rossel, dont on a déjà parlé, qui a bossé pour sainte Catherine, qui lui a fait énormément pour la promotion de Metallica un peu partout et d'ailleurs même Lars Ulrich, il est plus sûr de lui, mais il pense même que c'est Xavier Russel qui a inventé le terme smash metal. Il pense que c'est lui en tout qui l'a popularisé et c'est le fameux mec. On vous en a déjà parlé dans l'épisode précédent, qui les a vus, qui les a vus l'année précédente et qui a dit ces mecs là ? Ce sera le plus grand groupe d'ici 1991. Priori, il aurait vraiment, disent ils auraient dit ce sera le plus grand groupe du monde. 10 991. J'ai pas pu vérifier. Le style du Black Album. De l'album éponyme, c'est ça ? Si vraiment il dit ça à 91, avec cette précision là, je dis chapeau les gars balèzes et. Précis et 91 précis. Et il y a un autre truc. Le truc génial, c'est dans J'ai cité Métal Francis. Comme donc un fanzine anglais incontournable qui 12 h sur dix à l'album en disant que c'est la même année. Je tiens au passage quelqu'un m'a dit La même année, il met sur dix à Dormagen. C'est les mecs les plus enthousiastes sur Born Again de Black Sabbath de l'année. Je dis ça pour relativiser. Moi, j'adore Negan, mais je veux huit sur dix. Je ne sais pas combien de fumée à. Volume quatre ou sabotage trois, C'est compliqué, mais ça fait ici. Mais bref, ce qui est marrant, il y a une phrase qui m'a bien fait rigoler, c'est qu'il qualifie Motorhead de ballade. Motorhead, c'est une. C'est surtout qu'il y a aucun morceau dans l'album qui peut prétendre à une belle A. De quoi parle un autre Tom Lord ? Et c'est fort. C'est un peu plus dans Sentiment. Non, non, c'est pas possible. Ouais, Phantom Lord, à la limite. Mais encore une fois, la presse mainstream, on en arrive à Carhaix. Il faudra bien dix ans avant que l'album de sérieux, notamment par Rolling Stones, ils vont le mettre dans le top albums des années 80, mais ils vont se rendre compte de ça en 1993. Mais le révisionnisme après coup, en fonction des ventes évidemment. Mais par. Contre, alors il y a un truc quand même qu'on a Philippe Manoeuvre. Philippe Manoeuvre, On pense à toi. Là, on vous donne, on vous donne plein de réactions de plein de gens de partout. Mais il y a comme une réaction qu'il faut absolument qu'on ait. C'est celle de Dave Mustaine. De Mustaine pour essayer de sortir un ragoût de manoir que je n'avais. Pas vraiment pu possède sur ma à voir, j'ai un petit truc. Faut quand on y pense. Un petit peu plus tard, Dave Mustaine y donne une interview. Quelques mois plus tard, Bob Nalbandian, toujours un gars qui, pote avec Metallica et le futur méga, et Dave Mustaine, dit Je me demande ce qu'ils vont faire quand ils n'auront plus de riffs à moi. J'ai écrit la plupart des morceaux de ce putain d'album. J'en ai écrit quatre James trois et deux. Cliff a écrit les solos Kirk, ce qui montre qu'ils ont eu beaucoup de problèmes avec ce nouveau dieu de la guitare. Je ne sais pas d'où il sort ça, mais il affirme que c'est Clipperton qui a écrit les solos des chœurs. Il y avait bien sûr de quoi. Ça, c'est très intéressant. On va. On peut conclure en termes de réception que Ben Metallica a atteint son objectif. C'est le premier groupe de thrash metal à enregistrer un album avant Exodus, Slayer, Anthrax, Overkill. Et ils sentent l'influence qu'ils ont sur les autres groupes, comme je l'ai dit quand ils rentrent à San Francisco. On a cette fameuse anecdote Je ne sais plus si on l'a dit, je la raconte parce qu'elle est assez savoureuse. De DVD sonne, ils voient Dave Mustaine venir un jour au local de répétition et dire J'ai reçu une lettre de fan hier qui m'a dit qu'ils attendaient impatience ce que je vais faire après Metallica. Et il m'a dit qu'il espérait que ce serait au moins aussi rapide. Du coup, ils accélèrent tous les tempi des morceaux qu'il est en train de faire. Et voilà, c'est c'est pour dire comme l'impact tout ça. Donc oui, il est vraiment une rage de fou. On a fait d'ailleurs Slayer, un groupe qui est devenu ce qu'il est. Parce qu'ils ont vu Metallica sur scène. Ne l'oublions pas quand même à la basse, C'était comme un groupe qui faisait des reprises et d'ailleurs un peu les pieds dans la presse derrière, qu'il y aura une petite rivalité. Et n'oublions pas que c'est un groupe qui, avant de nous voir en live, faisait des reprises. Mais Slayer, ils vont prendre une pub dans un magazine ? Lequel j'ai trouvé. Mais comme dans comme dans plusieurs, dans plusieurs chroniques, les gens disent Metallica, c'est plus rapide du monde. Slayer, Ils vont littéralement aller jusqu'à prendre une pub dans un magazine pour dire le groupe le plus rapide de Slayer. Et ça, c'est ça. Ça me fait rire et c'est une petite guerre sans fin, pas méchante parce qu'ils sont ils sont potes comme les gars Slayer et Metallica. Il n'y a pas de souci ici. Après ce point. King a toujours été un peu taquin. Ou encore franchement, à l'époque, ça va. Mais ce qui est marrant, c'est quand tu relis tout ça par rapport à la vitesse, quand les gens disent que le truc de dire c'est un groupe qui joue vite, ça va vite. Les Lourdais, surtout là, il va vite en avoir marre qu'on qualifie Metallica de groupe speed. C'est surtout que tu le graine qui arrive en Angleterre. C'est mal barré. Je me dis en plus c'est vrai. Mais surtout, ce qui est marrant, c'est que Kirk, il explique, Il dit En fait, on joue vite parce qu'on est nerveux, on joue vite parce qu'on stresse. Et notamment Lars. En fait, Larson live. Il est tellement un stress qu'il accélère les riffs. Du coup, cœur qui suit. Tout le monde suit en fait. Donc Donc en fait, il dit ça. En fait, on joue vite, mais on n'a pas fait exprès. On joue vite parce qu'on est débutant, stressé, on est et on est des nerveux de la vie. Il y a. Beaucoup de grands groupes qui jouent plus vite. Je pense à Iron Maiden, il y a beaucoup de live de Maiden. Ça peut. Être méchamment. Des fois, c'est, mais il y a d'autres fois où c'est trop rapide du sang que ça va beaucoup trop vite. Mais on que ça va être tout à l'heure, c'est rigolo. Est ce que Black Sabbath, c'est les apôtres du doom et du stoner ? Mais il y a souvent des live à la cocaïne qui jouent aussi. Mais ils se font plus vite et les morceaux plus rapides, ça donne quelque chose aussi. Oui, c'est normal, t'as trop d'énergie que trop d'adrénaline. Ben oui, et forcément, quand ça se ressent quand tu vois ça, c'est quand même logique. Bon, en tout. Cas, ce qui va se passer quand même, c'est que cet album, on parle quand même d'un album qui à terme, va dépasser les 3 millions de ventes dans le monde et les 100 000 en Angleterre rien qu'en Angleterre. Donc c'est énorme. C'est un groupe qui n'est jamais allé en Europe, donc là on se rend compte que l'album petit à petit, il va finir à 17 000 exemplaires à la fin de l'année. Ça monte, Il se passe truc, ça grossit. La réputation de Metallica Live est très très bonne. Donc du coup, on va commencer à leur proposer et s'en verra ça par la suite dans les épisodes à suivre de tournée et notamment en Europe. C'est la première fois que Cliff James et Coeur pour aller en Europe, donc là, ils commencent à dire il y a quand même une carrière qui est possible. Ils ont beau avoir été déçus quand ils ont eu leur express, ils ont beau s'être dit il a des mots durs à mettre envers lui même quand il reçoit le test, il se dit En fait, c'est pas assez bon pour être écouté, ce qu'on a fait. Et il dit il dit texto. Je le cite Il me faut trois semaines pour accepter le fait que je ne suis pas Jimmy Page. Ce qui est assez drôle quand on sait à quel point il est un genre débraillé. C'est pas du tout ça. Putain de guitariste, c'est un guitariste ultime, mais c'est pas non plus. Il faut pas faire Michael. Schenker, ça n'a rien à voir. Voilà, ça c'est commencer dépressif parce que c'est vrai qu'il n'y a pas trop de recul là dessus. Et lui, si, en fait, ça mérite pas d'être écouté à part nos potes, ça va déjà être super cool. Donc on va faire une fête avec nos potes. C'est pour ça que je te dis ça en 20ᵉ au Billboard, Ils sont là, ils sont à fond et donc là, ils disent Putain, on va aller en Europe, il va peut être passer quelque chose. Et là, ils commencent à se dire OK, il y a une carrière qui est possible, donc pour l'Est, pour la suite. Ce qui est marrant, c'est que j'ai dit que commence déjà dès les premières réceptions à être fatigué, qu'on ne veut pas que Metallica soit enfermé dans le créneau Groupe Speed qui joue super vite, plus vite que toi et, plus vite que tout le monde et en fait, c'est juste ça. C'est juste un phénomène de foire. C'est des mecs qui jouent vite et donc tout de suite. Il prévient dans les promos, dès qu'il y a des interviews, il dit On a déjà des morceaux plus lents. Le premier album, le prochain album, les morceaux seront plus lents est vrai, dit. Il par ailleurs. Par ailleurs, qui d'ailleurs est placé en première position pour pas que les gens flippé après. Pour le reste, il a plutôt raison. Il dit On prévoit déjà d'enregistrer du prochain album en janvier ou février prochain pour sortir en avril prochain. Donc c'est vraiment tous ces cadres. Et là là, on parle de l'album qui est sorti en en Russie. C'est incroyable. Le bleu déjà ça va être. Hyper vite, c'est hyper lucky, c'est à peine chaud, des moulées, du fourbi, ses sorties. On part en tournée, donc on vous racontera ça dans le prochain épisode. Mais on va partir en tournée aux États-Unis, puis après on va aller jouer en Europe et après justement en Europe, très peu de temps avant d'aller en studio. D'ailleurs, on ira en janvier ou février. Il décide ça en fin d'année 83. En gros, après que l'album a bien marché, on fait des petits bonds dans le temps parce qu'on va pouvoir raconter ce qui se passe tout de suite après studio, plus en détail après, comme on aime bien le faire. Mais il va se passer ça. Est ce que c'est génial ? En fait, c'est une interview. On lui demande quels sont les groupes qu'il n'aime pas ? C'est quoi les trucs que Tempah et auxquels tu veux surtout pas ressembler ? Moi, il cite sans surprise les coups ou As Great White Steelers, mais surtout, il cite Manowar. Il cite même à voir dans les groupes de merde qu'il aime pas ma noire qui, rappelons le, est un groupe qui est géré, le couple zazou là et surtout, c'est un groupe avec lequel Metallica, au moment où ils donnent d'interviews, ils sont censés tourner avec eux en fin d'année, en décembre. Donc il y a un truc entre Metallica, où il se permet de rentrer dedans dans des interviews et de dire ça sert à vous dire qu'on a jamais assez tôt car ils ont bossé avec du bad. Et ils ont connu. Les rock. Et new yorkais et un groupe qui est à mon avis de ne pas être devait pas être beaucoup apprécié par les congénères à l'époque. Un manoir. Mais si c'est possible, là franchement, il y a oui, il y a des possibilités. Et puis puis voilà où on en est quoi. Après, je pense qu'on a fait à peu près le tour de tout. Moi, j'aime bien juste les petites. Il y a deux ou trois petites citations rigolotes dans le livret de Clément, notamment Quintana, qui est cité deux fois, une fois sous son vrai nom et une fois non remercié sous son vrai nom, mais sous un pseudo spawn six x backs shot parce qu'il échangeait et vendait des dubs, comme on dit, de leurs démos et des live, des trucs en cassette et tout est parce qu'il y a une forte demande et en fait il fait du business. Quintana disait de bonne guerre, je faisais ça avec tous les groupes. Quoi. Moi, c'était pour les faire connaître. Du coup, Metallica va essayer et il commence à se faire du business. Et puis surtout, ce qui est marrant, c'est qu'il y a la toute fin du livret. Il y remercie un chanteur ou une chanteuse d'opéra inconnu qui les réveillait tous les matins au music building. J'avais mis et ça, ça, ça me fait toujours rien. Alors là était déjà moi. J'ai un petit mot, un peu pour. Pour finir, il a une anecdote tu cours en 2017, c'est que j'ai déjà dit que Paul Curio était décédé et du coup il l'était pas. Il est décédé en 2018 et en fait Metallica. Et. Ils sont passés à Orlando, donc qu'il a été invité au concert et malheureusement, il se sentait pas bien. Il avait des problèmes de santé donc il n'y est pas allé. Mais Son fils Paul est allé au concert et en fait James est là, ont pris des photos, ont tourné une vidéo pour dire bonjour à Paul Curio en fait. Et du coup, son fils lui a dit James est vraiment super cool et tout. Et c'est vrai que du coup, c'est fou quand même. Notez ça parce que certes, ils n'ont pas forcément été hyper cool, mais c'est vrai qu'avec le recul, je pense qu'ils avaient une certaine reconnaissance aussi envers Paul Curio. Et peut être qu'avec le temps, ils ont réalisé aussi que leur attitude à l'époque n'était pas idéale. C'est quand même interprète, mais c'est surtout ils ont été très très cool quand même. Plus putain, ça nous mène à ce domaine, à une autre anecdote géniale qui fait que tu racontes, c'est du magasin de musique qui est à côté du studio. Et qui est exactement du même genre. C'est à dire que pendant cette période là, à Rochester, dans la ville de Rochester, quand t'es en studio avec beaucoup de temps, Off Hospital, quand les gens enregistrent un truc, t'as pas forcément en tant que musicien, t'es plus debout, doit pas toujours être là et ils allaient régulièrement à un magasin qui s'appelle House of Guitars, qui est situé quelques centaines de mètres plus loin. Et apparemment, les mecs qui traînaient dans le magasin, ils sont intéressés par les guitares, les instruments, forcément, Et les vendeurs, du coup, étaient hyper cool, leur offraient des cafés, leur offraient des a, de quoi manger des honnêtes et essayer des guitares. Et maintenant ne pas iTune, on jamais on pourra vous en acheter une idéale et c'est pas grave, c'est Evita et toi qui vont revenir bien plus tard, donc au sommet de leur gloire. D'après la set list, on sait que c'est un concert dans lequel, selon cette FM, on sait que c'est en 94 ou en 98. Ils ont demandé à ce que le magasin reste ouvert après leur concert pour qu'ils puissent venir. Et du coup, ils sont arrivés avec moult bières japonaises d'importation limousine et ils ont acheté plus de 70 000 $ de guitare vintage. Comme une revanche sur leur passé de pauvre. Voilà donc encore un geste d'après coup sur cette époque à Rochester qui quand même les a marqué. Ben oui, tu m'étonnes, c'était sympa. Puis c'est un beau geste pour les mecs du magasin aussi, même si je ne sais pas si, c'était encore les mêmes mecs qui étaient là. À la guitare. Ça a l'air d'être un magasin, mais c'est toujours ouvert. Scott dit que c'est un magasin exceptionnel, mais c'est un magasin de collector, de guitares, donc c'est toujours un domaine où il y a du business. Je même encore plus aujourd'hui qu'à l'époque. Eh oui, Rochester Métal City en ce début des années 80. Donc là, je vais vous resituer ce qui se passe. Il y a eu une légère interruption puisqu'on reprend cet enregistrement deux mois après puisqu'il y avait une conclusion, vous disait au revoir, on vous disait c'est super. On pensait avoir bouclé le dossier qu'il est le mieux, qu'on pouvait. Sauf que, en faisant la post-production de cette émission, donc en cherchant des photographies, particulièrement une photo de Paul Curcio qui m'a donné vraiment énormément de mal puisque les toutes les photos qu'on pouvait trouver sur Internet de Paul Curcio sont erronées, sauf celles des années 60. C'est pour ça que vous avez vu qu'il a une. Il a une bonne touche pour la version YouTube de cette émission. Je suis tombé sur un post d'une émission qui s'appelle Métal Mayenne Rock Podcast et du coup rock aussi. C'est comme Rochester puisque c'est l'abréviation de la ville de Rochester, une qui disait un feu exclusif sur qui ? Des mole ? Enregistrements exclusifs, exclusifs, exclusifs, donc moi, appâter tel ou tel le chaland devant devant quand même une une vitrine bien achalandée, particulièrement quand j'étais en train de monter ça et d'être fondant dans toutes les anecdotes, tous les balcons. Pouvez vous fournir pour cette émission ? Je clique et là ? Et la Guillaume révélation. Là, c'est comme on essaie de pas trop en faire, mais c'est quand même énorme parce que ça fait et ça fait 40 ans maintenant qu'on est persuadé qu'il n'y a absolument aucun document visuel ni audio du passage en studio de Metallica à Rochester. Et c'est faux. Il se trouve que grâce à cette émission et on remercie chaleureusement John le. Jeune, Verneau et Verneau Matic. C'est là John et. On va mettre les liens. On va mettre les liens pour faire son émission que vous pourrez l'écouter et qui est très intéressante. Il y en a plusieurs qui sont relatives à Metallica. Le fait qu'en fait John a eu la gentillesse de nous autoriser à reprendre les documents exclusifs qu'il a obtenu d'un certain Andrew Wroblewski. Donc on a mentionné dans l'épisode puisque c'est l'assistant. En agissant de Killer Maul, on a quelques trucs à dire sur lui, mais surtout le plus important. Et si vous avez la version YouTube, vous voyez déjà je pense à l'écran. Il nous a donné la seule et unique photo qui existe à ce jour. Je pense que j'en suis sûr, mais de large et courte en studio pour qu'il ait moule en compagnie de Andrew, le fameux Andy Wroblewski, Wroblewski et puis surtout, encore plus intéressant, encore plus intéressant, tout aussi intéressant quand on est absolument fou de Metallica comme nous. Et bien on a des enregistrements audio de Metallica en studio et de cœur qui aime être plus précisément, c'est à dire. Que je pense qu'on peut le dire que même il n'y a pas d'enregistrement audio de cette sorte jusqu'à A Journal Half Life of Metallica. Si je ne. M'abuse, il me semblait qu'il y avait chutes des chutes pour la période de justice et qu'il y avait même quelques vidéos. Et c'était un de nos auditeurs, François Hoffman, qui m'avait qui nous avait contactés pour nous dire mais où est ce que vous les avez vu ? Et effectivement, je ne les ai jamais retrouvés. Donc je sais toujours pas à ce jour si c'est moi qui ai fantasmé un truc parce que on parle d'un truc que j'ai dû voir il y a 20 ans ou quinze ans. Ou est ce que je mélange ? Mais effectivement, une chose est certaine, c'est qu'il y a très peu de choses sur toute la période de fin 80 au tout début 90, il y a très peu de choses. À partir de 91, on commence à avoir des tonnes de documents. Donc on revient quand même mots, C'est assez fabuleux. Donc évidemment, nous, on va. On a décidé de retourner la fin parce que c'était impossible, impensable de ne pas de ne pas. Partager ça avec. Vous alors qu'on essaie de faire l'épisode avec le plus d'infos sur les Est. Donc je pense qu'on va écouter les extraits, les extraits audio qu'on a donc Andrew Talansky, quand il était en studio, a enregistré sur une cassette audio des moments. Pas de test, des moments, un peu de studio en fait. Et apparemment, il en a une bonne vingtaine de minutes. Et en plus de ça, ça, on y viendra. Du coup, après vous avoir fait écouter ses enregistrements. Mais c'est vrai qu'il a fait une interview assez longue dans ce même podcast il y a à peu près deux ans, qui est extrêmement intéressante justement sur le déroulé de qu'il est molle et qui détaille des choses dont on a déjà parlé dans dans les 2 h et demie précédentes. Donc voilà, on va revenir dessus après vous avoir fait écouter ces enregistrements. Donc déjà, vous pouvez évidemment, les gens de YouTube peuvent s'égayer avec cette photo exclusive. On peut voir que Kirk qui était était probablement très Def Leppard à l'époque avec son petit, son petit gilet d'union Jack d'un fort bon goût. Honnêtement, je sais bien, je suis désolé les gars sur Spotify et tout, mais il faut que vous mettiez cette photo. C'est vraiment truc de malade. Oui, il faut vraiment se rendre compte d'un truc. On n'exagère pas le côté exclusif de cette photo parce que pour l'instant, le podcast est très local. Podcast dont ça a été vu par à peine une soixantaine de personnes. Et ça circule pas beaucoup. Donc on espère que ça a circulé davantage. Il y a plusieurs choses qu'il faut bien comprendre. C'est que quand Metallica a travaillé sur les Deluxe Box, c'est surtout donc Lars Ulrich qui supervise dans le groupe ce genre de chose. Il était très gentils et contrarié de ne pas trouver de photos et d'enregistrements audio. Il a vraiment cherché, retourné, il n'a rien trouvé. Alors ce qui est intéressant, c'est que, à priori, si j'ai bien compris, ils vont contacter en gros ce qui est à l'époque qui leur a dit j'ai peut être quelque chose, mais qui n'a pas regardé. Ce qui s'est passé, c'est que c'est après ça. Ils n'ont même pas contacté supposition. Moi je pense qu'ils ont quand même dû au moins aller chercher tous les gens qui ont participé de près ou de loin à l'époque. Et le fait qu'après avoir donné une interview à notre ami John de Spock Cast de Rochester, il est il lui ? Il lui a dit J'ai effectivement peut être bien une cassette, je vais aller regarder tout ça. Et il se trouve que, à peu, deux ans après, il a retrouvé cette fameuse cassette. Ça a dû le motiver quand même à rechercher l'approche des 40 ans de l'album. Ce genre de choses, il a vu en plus qu'il y avait le concert hommage au Hezbollah, et cetera Il s'est un peu bougé. On dire, il est allé chercher des cassettes, il fait ce qu'on sait maintenant. On en a parlé un peu avec John et il en parle dans le podcast. On sait que Metallica est au courant de l'existence de ces documents et il lui a demandé de les fournir. Et on peut donc supposer, même si on n'a aucune confirmation officielle de quoi que ce soit, qui travaillerait sur un coffret spécial Mole qui pourrait peut être sortir cet été pour l'anniversaire de l'album. Pour les 40 ans de l'album. En tout cas, ce qui est sûr, c'est que le management les a. Ils étaient très intéressés par ces documents et qu'on peut, on peut imaginer que leur survie a quand même plutôt sauter au plafond, de redécouvrir ce genre de chose. Ils auraient aimé peut être y découvrir un tout petit peu plus tôt, avant la sortie de d'Adele. C'est ce qu'on espère Alors du coup, pour vous mettre dans le jus, on va vous faire écouter ces enregistrements. On va commencer par le sous test, donc c'est simplement ce qu'il faut imaginer. C'est que Kirk est dans la et a l'air d'être en tout cas très près de son appli. La gueule dans. Ce qu'on va écouter, vous allez entendre ça au feedback et donc du coup il enregistre littéralement le laisser laisser le microphone pour voir si ça sonne. Il essaie et visiblement il expérimente sur les pédales, sur les trucs. Donc je vous fais tout de suite. C'est parti. Là dedans. Godard au taquet, c'est grave. On y suit un élan, soit non, et ça va être donné ça à la séance, chez eux, en Sibérie. Voilà donc on vient d'entendre visiblement, on essaie ou car on se plaint du bruit. C'est vrai qu'il y a beaucoup, beaucoup de bruit sur la pédale d'effet. Ça vous met un peu dans l'ambiance ? On est en studio avec eux, ils sont même pas je pense. Je pense qu'ils on ne peut pas être au courant que ça enregistre quoi que ce soit et surtout que ça va sortir 40 ans plus tard, ce qui est assez dingue. On va monter dans les choses intéressantes. On a tout simplement un cœur qui joue et qui se fait bien plaisir. Et moi, je veux. Vous savez. Tendez bien l'oreille. Vous attendez bien l'oreille, vous allez peut être connaître des choses. Et moi, je trouve qu'il branle comme un goret. Ça pas la même branche. Jusqu'au bout du fait d'un autre. Donc évidemment, on entend cœur qui branle comme un goret entrecoupé du Rif, prémonitoire de bullshit de singer. Vous l'avez bien reconnu. N'est ce pas ? Non, évidemment, c'était Chris Pinder. Evidemment non. Qu'il amené de ses cartons avec Exodus. On a toujours su qu'il l'avait amené là. On a la preuve absolue qu'il, l'a fait, qui le tripoter et qui le faisait écouter aux autres très très tôt, puisque là, il faut bien se rappeler d'un truc il vient d'arriver dans le groupe, c'est extrêmement frais. Là, on est entre avril et mai 1983. D'ailleurs on va l'entendre dans le dernier extrait. Après, on les entend parler entre eux. Là, c'est vraiment un chœur qui découvre ses camarades et essaye de se faire sa place en studio et de trouver sa personnalité musicale. Et c'est ça qui est vraiment fascinant dans dans ces extraits, c'est qu'on assiste à cette espèce de témoignage, de preuve de l'entente qu'il y avait entre eux en studio. Donc ce qu'il faut savoir, c'est qu'en tout, il y a 20 minutes et nous, on l'a presque un micro extrait de cinq minutes en tout. Donc aussi, est ce que vous avez écouté jusqu'à présent ? Parce qu'au final, c'est d'une valeur toute relative. Mais même si vous, comme vous, imaginer que vous avez plusieurs mois qu'on est sur, savez où on travaille, cet épisode quoi depuis novembre à peu près. Donc on tombe là dessus au dernier moment. Je vous cache pas qu'on a un peu péter les plombs et que ça a été un peu la fiesta sur disque pendant des semaines entières et qu'on était très très enthousiaste à l'idée de faire ça en festif professionnel. Mais on n'en peut plus. Là, le document vraiment le plus intéressant, c'est celui là. Et voilà. Pour moi, c'est un gros morceau. C'est tout simplement on. Les i sont en studio. Il y a un moment capté où il travaille, le solo de The Four Horsemen qui en plus, on en a parlé énormément. En fait, crois que c'est le morceau dont on a pu parler déjà dans Cast. Donc je vous fais ça tout de suite et vous en tirer les leçons que vous voulez. Mais c'est vraiment hyper cool. Merci encore. En tout cas merci John et. Merci Andrew pour ce formidable cadeau. Je n'ai pas. Eu fait que ça, mais là une petite erreur noire est énorme. C'est comme si ça Astoria I was sort a la sœur. Moi là tu the right, Je ne savais pas. Et à l'heure où le heavy été démodé quand même un peu, il me demandait. Assez. C'est assez cool les gentils petits bobos, ça va. Moi je ne sais pas si je sais pas si on sur surévalue truc, mais moi je suis en feu. Même encore avec Bella le soir où on l'a découvert, je n'ai pas dormi de la nuit et de fous de cette découverte. Je suis allé faire ce qui est sorti de chez moi. Vite faire une ballade pour écouter le podcast. Je n'en pouvais plus, c'était trop bien. Là, on les entend, on les entend vraiment en train de travailler. On entend les toutes premières connexions professionnelles, artistiques. Entre les trois, on entend Larry et Kirk et c'est passionnant. Historiquement, pour moi, ça a une grosse valeur. Même la photo, c'est pareil, ça ne peut pas être tout bon. Mais voir cette photo, ça rend le truc tangible. On n'avait jamais rien vu d'eux dans ce studio, donc là il se passe un truc qui rend le truc un tangible et je suis très curieux de voir ce que sera le reste. Ça va déboucher encore sur d'autres choses. Et est ce que va en faire le groupe ? Est ce qu'ils vont faire un coffret ? Est ce qu'ils vont faire un concert spécial ? Diffuser ça ? Aucune idée, mais je sais que l'on va venir à Andrew Wroblewski là, dans quelques secondes. Je sais que lui, il rêve de monter sur scène pour pouvoir prendre parole, notamment par rapport au fameux quoi on y vient dans quelques secondes. Oui, oui, je vais venir. En fait, ce qu'on vient d'écouter, moi, ce que j'en comprends. Pure interprétation. C'est en fait que c'est le début du deuxième solo dans l'intro de Mustaine. Et visiblement, il ne veut pas jouer le plan Triton qui est un triton qui va. On change de cordes, on saute une corde à chaque fois et lui propose un donc une grosse descente sur une gamme, une gamme bien qui volent, qui sonne quand même. Donc il garde un peu cet écart de cette dissonance du triton qui est l'écart le plus dissonant qui existe en musique occidentale. Et il le fait plus en descente comme ça, c'est une autre approche et au final n'a pas été retenu. Il préfère regarder vrai. Mais oui, oui. Donc c'est assez rigolo donc le texte. Dégâts DVD. Que des gadgets avec des gaz guidés par exemple. C'est extrêmement utilisé par des guitaristes comme Jeff Koons ou ou même Sting. Dans ses descentes, il en colle toujours une petite un. Les trucs diminués là comme ça, et du. Coup on vient, on revient. Et l'idée de valider, on revient au fait que ça se voulait un système qui joue toujours les les deux premières mesures de Mustaine partout. Voilà peut être que les autres aussi ont préféré. Moi je trouve que le triton est quand même diablement cool, mais bon. Il marche bien. Le truc de Mustaine, ça marche lui permet. En tout cas, c'est assez rigolo de discuter de ça. On peut écouter ça là comme des cons. 40 ans après ça, c'est quand même super cool dans de jeu. Du coup. Je je ne sais plus que dire. Nous avons laissé Andrew Andrew pour. Le ski, donc en ski, c'était la langue pour tous les anglophones. Là, ce qu'on va faire, c'est un résumé malhabile de l'interview. Du coup. On va même pas. Puis on ne va même pas. On va vous donner les données pour tous les noms non anglophones justement. Et pour ceux qui veulent juste avoir l'essentiel va donner les choses qu'on a pour retenir les plus intéressantes de son nom, de son entretien dure assez longtemps. C'est une bonne heure, c'est une longue interview. Il parle de manière en plus libre, il se lâche carrément. Il y a. Beaucoup de choses qui nous sont confirmées. Et puis il y a des choses qu'on apprend. Et puis il y a des choses dont on va. Vous allez voir qu'on sait qui dit un peu n'importe quoi. Ça Après, en tout cas, c'est notre interprétation du truc. Après après quand même. Parce qu'on en a quand même fait le minimum de recherches pour être un peu crédible sur le sujet. Et c'est vrai qu'il nous dit des trucs qu'on sait. Que ce n'est pas assez. Mais on avait presque. On a des preuves que c'est pas vrai, mais ce qu'on apprend essentiellement. Déjà, on sait que lui, il a 21 ans à l'époque, il a le même âge que les membres, à peu près de Metallica. Ça crée des liens avec lui aussi. Il nous précise bien qu'un truc qu'on n'a pas forcément dit, c'est que lorsque James, à la fin de l'enregistrement, il faut encore rester deux semaines chez un mec qui s'appelle Drinker, qui est un fan de métal de là bas, qui est aussi une revue dans le podcast de John, c'est très intéressant. Si ça fait deux semaines là bas pour superviser le mixage final et ce qui nous confirme bien qu'ils ont passé deux semaines à se prendre la un peu sur le mixage avec Pursuit parce que ça leur plaisait pas et qu'il fallait modifier des choses. Et donc lui, il nous confirme une chose qu'on dit au tout début de ce podcast ils va remonter plus de 2 h en arrière, à savoir qui bossait Barry Ellis Studio qui a été repris par Paul Corso et que c'est Paul qui a changé le nom en musique américaine, qui nous confirme bien qu'il était dans le bâtiment dont on vous a parlé au tout début de lui. Il était en fait tout simplement. Il étudiait dans l école de musique, quitte pour devenir une école de techniciens, juste à côté du studio. Donc, il est allé, comme on faisait à l'époque, au culot, proposer ses services aux studios. Est ce que vous aurez pas besoin de quelqu'un ? Ils lui ont dit Ben justement, on va bosser sur quelque chose. Et c'est son tout premier projet. Alors tu me permets ? D'après Discogs, c'est son deuxième projet. En fait, c'est là qu'il a fait l'album de Zorro avant et c'est sûr qu'il a été fait avant. Mais bon. Soit alors ce trou, il est arrivé en cours de route de Zorro et il a filé un coup de main. Il n'a pas considéré qu'il était sur le projet et c'était pour ça qu'il considère qu'un sur quatre et son premier truc sur lequel il est. Entré, en tout cas, c'est le seul sur lequel il a été. Rencontré. On l'avait vu sur après. Alors lui, il dit que ça a duré quatre quatre ou six semaines et il parle. Il dit que ça a commencé à partir de la deuxième semaine de mai, donc tout le monde est parfaitement d'accord là dessus. Lui, c'est ce qu'il dit. Il prétend qu'il est le seul à aimer le métal dans toute l'équipe producteurs et que Courtillot, en gros, a pas fait grand chose. Disons que ce qui est intéressant, c'est quand il va. Moi, je dis ça parce que pour moi, ça oriente pas mal. Sa vision des choses, c'est qu'il n'a pas été payé pour faire ce boulot et donc il y a eu des grosses sessions d'enregistrement de nuit, et cetera Et du coup, moi je pense qu'il y a quand même c'est mon interprétation. Mais je pense qu'il y a quand même un certain ressenti vis à vis de cursus. Non mais c'est ce qu'il a ressenti vis à vis de qui ? Il dit effectivement qu'il en fait 17 jours de session du début à la fin. C'était très rapide qu'ils ont joué tous les jours et qu'il y a eu un seul des neuf. Et il dit justement que donc c'était assez intense et que le fait de ne pas être payé lui a fait quitter le studio. Donc c'est le dernier truc qu'il a fait avec. Il raconte quelques anecdotes qui valent le coup d'être mentionnés, à savoir quand il croisait souvent sa femme Marsha et même les enfants qui venaient au studio et qu'il trouvait vraiment totalement atypique. Ils étaient tous habillés en cuir, même les enfants, et il faisait tout le monde super gentil. Il raconte. Une fameuse anecdote aussi sur Zazou, là, puisqu'on y est, puisqu'on sait que ça se voulait à l'époque, était plutôt aux abois, voire carrément aux abois financièrement. Ce qui l'empêchait pas de fournir beaucoup d'argent en groupe pour aller boire des coups le soir. Des bières à 0,15 € au Miller, un pub de Rochester. Donc ça, c'est assez intéressant aussi. Qu'est ce qu'il nous dit d'autre ? Un peu plein de petits trucs, des trucs, des trucs qui sont très étranges. Il prétend que quand il a commencé à discuter avec eux, puisqu'il est le seul à aimer le hard rock, il leur a demandé ce qui, pour eux, était le meilleur album de rock de tous les temps. Ils ont répondu LED Zeppelin un et ils auraient parlé du fait que les un a été enregistré dans un lieu inquiétant. Un manoir. Hanté, et que cela aurait fait penser à l'endroit où il était, puisque Lars est persuadé qu'il y a un fantôme à l'endroit où ils sont. C'est complètement faux. Un n'a pas du tout enregistré dans un manoir. Après ça, c'est typique les mythes des années 80, quand il n'y avait pas un très bon cru. À l'époque, ils croyaient que c'était ça. C'était plutôt album. Il y a des LED ZEP qui ont été un manoir. Oui, mais c'est bien plus tard. C'est pas le premier. Oui, il se souvient de voir James avec un petit calepin qui notait toutes ses idées de textes. Il se souvient du moment où ils ont un peu aménagé le mainstream du fameux club dans lequel il était, dans l'ancien club colonial dans lequel était pour installer la batterie, donc faire des prises dedans. Donc c'est intéressant aussi parce qu'on s'est toujours dit qu'il avait enregistré toute la batterie dans la salle de bal, lui prétend qu'ils ont quand même fait des prises aussi dans la salle de bains alors que nous, on avait l'impression qu'il avait rien conservé de cette salle de bains parce que ça résonnait trop. D'ailleurs, il le dit fort et ça résonne très fort. Il dit que quand il tape sur sur sa caisse claire, on entend la résonance très longtemps. Il en profite pour raconter la fameuse anecdote de Larry, qui est tout seul dans son derrière ce type de batterie. Tous les autres sont dans la control room et il a l'impression d'avoir vu Andy passer justement le fameux Andrew. Il a un fond noir passé. Il Qu'est ce que tu fais là pour toi ? Tu viens de passer et il lui répond Maintenant, nous, on est en bas, on est tous en bas dans la salle. Donc le l'archi dit non, non, non, mais moi je ne veux pas une trop peur. Là, il y a quelque chose. J'ai vu un truc. Donc Andrew monte avec lui et reste à ses. C'est vrai que l'anecdote, l'anecdote est assez saisissante parce que c'est vrai que ça, ça doit être vraiment flippant quand tu viens. En plus, quand tu parles par micro d'ordre interposé comme ça dans la pièce qui est beaucoup plus bas, que t'as pas l'impression, une silhouette qui passe alors qu'en fait le gars, il te parle directement dans l'oreille. Tout ça doit être un peu chaud, quoi. On avait des anecdotes, des cymbales qui tout le monde en avait, les anecdotes, des bruits parasites dans le micro. On a l'impression qu'il Y a quelqu'un dans la salle. Faut il laisser la salle vide ? Mais on ne met pas celle là. Et elle rajoute encore un peu plus à l'ensemble. Il dit aussi qu'il a beaucoup insisté Kirk dans sa cabine, qu'il était souvent juste à côté de lui. On en a la preuve avec les enregistrements qu'on a écouté tout à l'heure et qui reste avec lui pendant les parties travailler ses solos. On a une anecdote aussi assez intéressante qui nous explique a dans sa voiture son Impala pour écouter les écouter, les mix ensemble pour voir si ça sonnait bien puisque leur disait Si ça sonne bien en voiture, ça sonnera bien partout. Donc ça, c'est assez marrant de se dire que déjà à l'époque, ils sont dans cet état d'esprit là, le fameux le fameux test de la voiture qui va. Voir ce qu'il y a. Un truc ultra répandu en plus dans le rock depuis les années 70 ? Exactement. Et ces traditions, il ne sait pas. C'est pas forcément déconnant parce qu'au final c'est le moyen d'écouter le final de beaucoup de monde. Donc ce n'est pas déconnant d'avoir comme référence. Absolument. Il raconte, il raconte. Il se souvient du moment où ils ont enlevé la batterie de son estrade pour enregistrer les bruits de bottes de métal directement sur l'estrade. Alors lui, il affirme qu'il chante sur le refrain parce qu'il avait besoin d'une voix supplémentaire. Et comme ils étaient là, ils l'ont appelé Run. Ah a we have you beat them all dans une pièce. Alors nous, on et on se rend pas compte si. C'est impossible à prouver en vrai, pourquoi pas ? Ça fait qu'il y a une voix différente. En tout cas, il y a quelqu'un qui module différemment par rapport à ta fille. Et Hetfield. C'est vrai que j'ai jamais entendu chanter comme ça parce que là c'est on est presque un peu dans Je ne vais pas dire le black metal, mais on écorche un peu plus voix. Ben si, c'est le cas en tout cas, il a dit qu'il s'était jamais plaint de l'absence de crédits, mais en tout cas il n'a jamais été crédité pour ça. Il nous explique rapidement aussi que le son clavier au tout début de Phantom Land et enregistré par un ami de Christophe Batch qui jouait dans un piano bar. Donc ça, c'est intéressant. Si il parle du solo de basse, il explique C'est pas surprenant, c'est crédible. Cris se battent contre le solo de bœuf. Ils trouvaient ça stupide et ça, on sait qu'il était assez réticent à ce genre de choses. Il comprenait pas forcément cet état d'esprit là. Il explique que c'est lui qui dit Bass solo. Donc ça, on le savait. On l'a déjà dit plus tôt dans l'émission. Alors lui, il dit qu'il y a eu une seule prise. Il dit qu'il y a une seule prise. Je n'y crois pas parce que absolument tout le monde, même Lars, explique y en a eu plusieurs, même chœur, qui se souviennent tous qu'il y en a eu plusieurs. Donc ça m'étonne. Et surtout moi. Ce qui me fait douter de ces souvenirs, c'est que juste derrière, il nous dit, au milieu de la prise de cette fameuse prise qu'il ne savait plus exactement où il allait, Il était perturbé et c'est James Hetfield qui aurait dit alors Cédric, tu vas le rejoindre à la batterie et il aurait ensuite tout improvisé ensemble la batterie et c'est pour ça qu'il y aurait la batterie sur le morceau. Et ça, ça tient pas debout parce qu'on a la preuve très facile à trouver que la rejoint. Elle rejoint Cliff, milieu de solos à la batterie, en live depuis déjà très longtemps. Ça fait déjà plusieurs mois que quand il joue en live anesthésie. Donc en fait, ils ont juste fait en studio ce que ce qu'ils faisaient en live. Peut être que c'est lui qui a mal interprété ce à quoi il a assisté. Il y a peut être qui d'autres qui font ça pour cette raison. Et en plus, c'est quand même dans la continuité de l'éruption qui fonctionne un peu sur le même pattern, on commence avec une batterie et après on laisse, on laisse dire que le classique du solo final. Sauf que là ils appliquent à la basse qui est à l'époque pour changer un petit peu. Voilà, et on a presque fini juste pour ajouter quelques petits trucs. Donc oui, nous confirme qu'il dormait tard et qu'il enregistre en général entre 12 h et 0 h. Donc on le voit, on le savait sur les feux de service. Un petit truc marrant. C'est qui dit que déjà à l'époque il se souvient avoir levé un peu les yeux au ciel. Quand on leur parle, ils partent dans certains délires, ce qui est ce qui est amusant quand on sait que c'est à peu près l'attitude qu'il aura toute la carrière durant. Et puis alors, le dernier truc pareil qui nous nous fait peut être un peu lever les yeux au ciel. Il explique qu'il lui, à l'époque, il bidouille des sons, notamment des sons de claviers, des samples, ce genre de choses et qui fait écouter à Eric des sons et. Il pense que ces sons ont pu inspirer les intros à la suite par la suite de formes et ou dans la manière dont il le raconte. J'ai l'impression qu'il y a un peu peut être quelques petits films, mais encore une fois, nous, on n'y était pas. Donc lui, il sait, c'est comme il le raconte. Il est plus légitime que nous. En tout cas, ça c'est sûr. Moi, le seul truc qui me paraît, je pense, c'est plutôt lui, soit qu'il n'a pas compris, soit qui en rajoute sur le fameux solo. Mais sinon on a tout ça. On vous a résumé très rapidement, mais, dites vous, complète est très intéressante. Absolument. N'hésitez pas à écouter. Ah, je le précise, je suis un peu chiant avec ça. C'est deux podcasts différents. Il y a le premier, le tout dernier qui vient sorti avec. Les extraits ont attiré et la photo. Il est sur YouTube et il est aussi sur toutes les plateformes de podcast. Par contre, l'interview de Robert, ce qu'il a plus longue en fait, qui est d'ailleurs dans cette interview que Robin qui lui dit peut être que j'ai une cassette qui traîne et en fait deux ans plus tard. À ce moment là, c'est hyper bien celle là. Elle est que sur les elle est que sur les plateformes de podcast, je tiens à dire ce que j'ai du mal, je ne l'ai pas trouvé, puis je ne l'ai pas trouvé sur YouTube. Mais on va, on va mettre les liens dans la description de la vidéo YouTube et on va essayer de le mettre aussi sur les trucs de Boccace pour que vous ayez accès rapidement à ça. Parce que c'est. Vraiment réaction qui me fait me dire qu'il a peut être il a peut être pas été forcement contacté à l'époque, ou alors il n'avait pas pris les choses très au sérieux parce qu'il lui prétend en tout cas qu'il a aucune animosité envers le groupe ou les gens pour ne pas avoir fait. En tout cas il reproche rien au groupe du fait de ne pas avoir été crédité et a par contre bon, il était en colère pour avoir été payé par moi. J'ai une théorie qui est que son vrai prénom c'est Andrew et que sur l'album il est crédité Andy, Donc apparemment ce serait un surnom donné par les gens à l'époque. Moi c'est vrai quand je cherchais des infos sur lui, du coup j'ai tapé à chaque fois. Andy. Du coup, je tombais pas trop quand même sur les trucs. Il fallait vraiment chercher un pour trouver des infos sur lui parce que j'ai trouvé la photo que je vous ai montré, je suis allé. La. Jeter sur son compte perso. Je suis allé le stocker. Donc voilà, ça pourrait expliquer ceci pour expliquer cela. Et c'est vrai que le management aussi peut être peut être a eu du mal à aller le joindre quoi. Surtout qu'il a l'air de se réveiller il a pas si longtemps quand même. Parce que là, 40 ans après il ressort et j'ai une photo du matos. C'est quand même un peu dingue quoi. Bien oui, surtout qu'encore une fois on exagère pas le truc, mais que la boxe, les mots, les sorties, l'art, répéter, Ça a été vraiment frustrant de bosser sur ce coffret là parce que j'ai rien trouvé en termes de photos et je n'ai rien trouvé en termes d'enregistrement. Et on voit bien que dans les bonus, il y a assez peu de choses à ce niveau là. Ce qui est impressionnant d'ailleurs quand on connaît l'Afrique qui, pour la première fois de sa vie va en studio et qui prend pas plus soin de documenter ce passage en studio, ça dit beaucoup de choses aussi. Je pense qu'il était a ce point concentré sur son enregistrement ou peut être à ce point déçu peut être par l'environnement dans lequel il était ? Je ne sais pas bien. En tout cas, il a rien documenté, lui qui note tout, qui prend des photos de tout. Là c'était pas le cas. Oui, bien. Il faut dire aussi que c'est compliqué. Je pense que devait être des journées très intenses. Et puis comme tu dis, il avait quand même du pognon pour aller picoler. Donc oui. Que le reste du temps c'était un peu un peu plus difficile. Et puis on va revenir très rapidement. Encore de trois petits trucs. Mais John nous a aussi fourni d'autres photos à Rochester. Oui. Absolument. Alors ça, je pense que si on va, on va en parler pour les épisodes d'après. Mais on en a quelques unes qu'on va faire tourner puisqu'il allait dans un magasin de disques à Rochester qui s'appelle Lake Shore Records Exchange. Et apparemment, je n'ai pas encore écouté le podcast. Il y a des podcasts, vous pouvez prendre de l'avance sur si vous voulez vous spoiler, mais je pense qu'il va y avoir des infos intéressantes à écouter parce qu'il y a déjà deux épisodes sur le gérant de ce magasin qui s'appelle, c'est Ron Stein, je crois. Oui, je crois que c'est ça. Apparemment, il y a pas mal d'histoires, donc le groupe se rendait régulièrement ce magasin de disques et il y a des photos qui en attestent. Et selon la légende de la photo, on voit le truc que Metallica avait. Du coup, le camion, qui est un espèce de camping car. Comment est ce qu'on dit un Winnie, un Winnebago ? Ce sont des espèces de coups bas qui sont des camping cars. Mais sur le mode un peu, un peu, avec le toit, le toit qui passe par dessus avec un contenant dedans, toujours. On est toujours passionné de transport. Donc voilà, ce n'était pas un You Hall, donc le premier joli nom de Mickey sur la route avec l'accident. Et a priori, ils ont eu ça en remplacement a priori. En tout cas, c'est notre théorie jusqu'à présent et vous pouvez voir que les photos sont quand même assez rigolotes et on sent les jeunes fou fou d'aller dans un magasin de disques en sachant qu'ils ne devaient pas avoir entendu ça. Mais bon, peut être que l'art a encore amené une valise pleine avec du pognon planqué dans ses chaussures, on ne sait pas. Alors tant qu'à faire puisque je pense que ça ne va pas être loin qu'en fin de clore ce podcast. Je vais en profiter pour repréciser deux choses parce que pendant la pause, ça m'énervait de pas en avoir parlé. La première chose, c'est que je voulais parler de Mark Whitacre, très. C'est qu'effectivement, c'était l'enregistrement à l'époque de Metallica et le manager officieux du groupe officieux officiel. Mais c'est vrai que moi, je trouve ça bizarre qu'il n'ait pas du tout a priori. Il n'a pas assisté l'enregistrement très. Il est jamais cité. Pas un mot dessus en sachant. Qu'il soit rentré à San Francisco. En fait je pense qu'il a dû rentrer à San Francisco sachant que sur on verra pour la suite sur la, il participera en tant qu'assistant avec la mise en scène sur l'enregistrement, ce qui est cool. Et il va aussi enregistrer des bonus Track, Blitzkrieg et Ami Young qui seront sur les éditions. Certaines éditions de killers. Donc voilà en tout cas pareil. Marcus à cœur, extrêmement mystérieux, encore pire que Paul Curio. Aucune photo de Mark Whitacre. Je n'ai jamais. Trouvé de photos. On a des photos de son chien. Mais aucune photo de lui, très mystérieux, à n'importe quelle agence. Et c'est vraiment hallucinant. Donc aucune. Aucune trace de ce personnage quand même qui est important dans le groupe puisque quand même il fait partie du voyage quasiment tout le temps. Donc c'est lui qui fait venir aussi donc c'est pas bien. Voilà, c'est donc. Pas n'importe qui dans l'histoire du groupe effectivement. Ensuite, deuxième chose, je voulais préciser parce qu'on en a fait le matos de tous les gars. Bien sauf deux. Je ne suis pas de l'art lyrique et je n'ai pas parlé de son matériel très précis. Il y a beaucoup de théories qui s'affrontent à à cette époque, il avait une batterie Ludwig. En tout cas, c'est ce qui se dit le plus et on subodore aussi qu'il l'a eu entre temps. Donc, soit c'était une Ludvig, soit c'était une Cameco qui est une sous marque de tabac. Ce qui fait d'ailleurs que l'art, ça a toujours été chez Thomas et je crois qu'il y est toujours. Il n'a jamais trop fait d'infidélité à cette marque. Il était dans cet amas de gens qui sont. Quand même. Des gens, particulièrement une marque assez exceptionnelle. Voilà, donc je n'ai pas plus de choses à vous dire. Je vais pas vous détailler les fûts et tout parce que ce n'est pas ce que je vous dis. Je ne peux pas vous dire. certitude à 100 % que c'était bien Ludvig, mais a priori, à l'époque, il était fan de statu quo et il aurait fait son kit un peu en fonction. Donc oui, le batteur Status Quo était en Ludwig je ne m'abuse. Guillaume Oui. Et c'est notamment ce qu'il m'a dit quand j'ai eu la chance de le faire l'interview pour le nouvel album il y a quelques semaines. Et je lui ai posé la fameuse question qu'on se pose sur la quelle est qu'elle est ? Est ce que c'est la batterie de ta grand mère qui a été volée ? Donc ça l'a beaucoup amusé à Boston en 84. Donc ça a beaucoup amusé. Il m'a dit que non. Il nous a donc confirmé ce qu'on pensait, ce dont Nico était déjà depuis le début. Donc bravo à toi, à savoir que la batterie était restée au Danemark et que la batterie de ta grand mère et que c'était un kit Ludwig mais plus petit et qu'il avait ensuite effectivement basé son kit de batterie sur celui de Status Quo avec une Ludwig aussi et que c'était celle qui avait été volée qui avait été volée à Boston. Eh bien écoutez des amis, ce fut long. L'attente fut assez démesurée pour beaucoup d'entre vous et pour nous en premier lieu. Ça a été. Quand même très, très long. En tout cas, on est quand même assez contents. Je pense que là, là, l'épisode revêt, son caractère relativement définitif. Donc il y a sûrement des saucisses dedans. On vous l'a déjà dit plusieurs fois, on le dit à chaque fois, on a essayé d'être rigoureux quand même. Le maximum dans avec ce qu'on peut comme information, parce qu'il y a des choses qu'on vous dit. En fait, on prend plusieurs informations et on essaie nous d'interpréter quelle serait la plus plausible. Soit il y a une part de subjectivité dans ce qu'on vous raconte puisqu'on fait le choix de raconter des choses et pas d'autres, parce qu'on ne peut pas trouver ce piquant détail. Parce qu'il faut que je vous explique. Moi, on pose pas que parmi les photos que je mets, des fois, je peux passer 2 h à chercher une photo pour être sûr que soit la bonne. Et quand j'ai un doute, je vous écris la légende en dessous. Donc s'il y a écrit une légende qui dit telle année, c'est sûr que c'est la seule année, et cetera En général, j'essaie de mettre aussi des photos contextuelles, c'est à dire que pour les concerts, j'ai là, je vous ai mis beaucoup de photos de 83 dans quelques unes, légèrement après pour la tournée, parce qu'il y a beaucoup de matériel pour la tournée qui suit. Mais j'ai quand même de mettre en avant. Donc il y a une photo postée par Kirk Où il joue de la guitare et s'entraîne pour aller rejoindre le groupe qui est génial avec Kirk. Avec ses lunettes, ça vaut toujours le coup, Voilà. Mais on essaie quand même d'être assez rigoureux sur tout ce qu'on vous fournit. On espère en tout cas ce support. Ca vous a plu, se pose qu'a ce fleuve. Et. On va reprendre la route tranquillement pour la suite. On j'ai déjà recommencé à bosser pour la suite. Oui. Ça devrait être plus rapide. Accessoirement aussi moi l'homme de la prod, je vais vous informer de quelque chose d'incroyablement inutile, mais je vais changer les miniatures puisque je n'aimais pas les miniatures qu'on avait, donc je les ai changées, je les ai mises en mode en mode no life style. Les heures. J'espère que vous trouverez ça plus joli ou pas. Je trouve ça plus sympa. Et. Ça m'aide à dormir la nuit. Voilà, vous pouvez voir que j'ai, mais j'ai mes obsessions. En tout cas, on tient. On tient à vous remercier de continuer à suivre cette émission et on espère continuer le plus longtemps possible à notre rythme. On fait les choses du mieux qu'on peut au niveau deadline. Mais voilà, on veut vraiment faire les choses bien. C'est moi, j'aurais trop, j'aurais trop de poster l'épisode tout en ayant écouté le podcast et en disant mais attends, il y a les extraits, on aurait pu les passer. Là, je pense qu'on a vraiment. On vous a touché dessus. Prenez le temps digérer ça. Oui, c'est bizarre, mais en tout cas merci. Merci à tous d'avoir écouté cette émission. On vous tiens au courant pour la suite et merci encore Guillaume vous dis à la prochaine fois. Merci et à bientôt.